Stiftung Happy Bukgu, Sonderausstellung ‚Die Ästhetik der harmlosen Kraft‘ veranstaltet
Vorschlag zur psychologischen Erholung durch Kunst für die erschöpften modernen Menschen in einer Wettbewerbs-Gesellschaft
Die in Daegu ansässige Stiftung Happy Bukgu präsentiert vom 1. bis 27. September die Sonderausstellung ‚Die Ästhetik der harmlosen Kraft (The Aesthetics of Harmless Power)‘ in der Galerie Kumho im Oul Art Center in Daegu, Gwan-eum-dong.
Diese Ausstellung wurde mit dem Ziel konzipiert, den modernen Menschen, der von Wettbewerb und Geschwindigkeit erschöpft ist, psychologische Erholung und emotionale Stabilität durch sanfte und ruhige Kunst zu bieten.
Der Titel der Ausstellung ‚harmlosen Kraft‘ bedeutet die wesentliche Kraft der Kunst, die nicht drückend oder stimulierend ist, sondern tief in das Innere der Betrachter eindringt und Heilung und Erholung hervorruft.
An der Ausstellung nehmen die Künstler Kim Seon-hee, Oda Kyo und Lee Seo-kyung teil und präsentieren insgesamt 13 Installations- und Malereiarbeiten, die organische Materialien wie Glas, Licht, Erde und Farbe nutzen.
Die Besucher können sich den Werken gegenübersehen und ihre inneren Emotionen reflektieren sowie in der Leere psychologische Ruhe erfahren.
Drei Heilungssprachen, die durch Licht, Natur und Farbe umgesetzt werden
Die Künstlerin Kim Seon-hee präsentiert durch interaktive Installationen mit Licht eine neue Dimension der sinnlichen Erfahrung.
In der Installation, die mit Prismen und Glas-Pulver arbeitet, können die Besucher mit einer Taschenlampe direkt auf das Werk leuchten und Licht nicht nur als visuelle Information, sondern als ‚Phänomen selbst‘ erfahren.
Die Künstlerin erklärt: „Licht ist die grundlegendste Bedingung, um die Welt wahrzunehmen, und gleichzeitig das geheimnisvollste Phänomen“ und hofft, dass die Besucher durch die aktive Teilnahme an der Erfahrung die Sinne, die sie im Alltag als selbstverständlich erachten, neu entdecken.
Der Künstler Oda Kyo drückt durch eine großflächige Bodeninstallation mit Sand, Perlen und natürlichen Pigmenten den Rhythmus der Natur und die Prinzipien des Lebens sinnlich aus.
Die sorgfältig angeordneten natürlichen Materialien erinnern an die Bewegungen der Wellen, spiralförmige Wachstumsformen und die zirkulierende Struktur des Universums und sind so gestaltet, dass die Besucher direkt darüber gehen und ein Gefühl der Einheit mit der Natur erfahren können.
Besonders bemerkenswert ist, dass der Künstler während der Ausstellungsdauer kontinuierlich die Muster verändert, um die Vergänglichkeit der Natur und die Dynamik des Lebens in Echtzeit darzustellen.
Die Künstlerin Lee Seo-kyung entfaltet die komplexen Emotionen des Alltags mit breiten Farbflächen und der einzigartigen Technik des ‚Löschens und Malens‘.
Im Gegensatz zu traditionellen Maltechniken besteht diese Technik darin, Farben von bereits bemalten Flächen zu entfernen, um Bilder zu gestalten, und zeigt die Ästhetik des Hinzufügens durch Subtraktion.
Die großformatigen Werke der Künstlerin schaffen einen meditativen Raum, in dem die Besucher auf natürliche Weise Emotionen empfinden und eine Erfahrung der emotionalen Reinigung durch Farbe erhalten.
Heilungserfahrung durch die fünf Sinne, verschiedene begleitende Programme werden ebenfalls angeboten
Während der Ausstellungsdauer werden auch vielfältige begleitende Programme angeboten, die die aktive Teilnahme der Besucher anregen.
Im ständigen Erlebnisprogramm ‚Note, Note: Düfte aufzeichnen‘ wird eine olfaktorische Erfahrung angeboten, die die Kopfnoten, Herznoten und Basisnoten von Parfums nutzt, um die persönlichen Sinne und Identität zu erkunden.
Die Besucher können durch verschiedene Düfte ihre eigene emotionale Karte zeichnen und die Harmonie zwischen visueller Kunst und olfaktorischer Kunst erleben.
Ein besonderes Programm, das Singenden Schalen Meditation und eine Ausstellungsführung kombiniert
Am 20. September findet ein spezielles Programm ‚Die Ästhetik des Leerens: Singenden Schalen Meditation‘ für vorab angemeldete Teilnehmer statt.
Dieses Programm kombiniert eine Ausstellungsführung mit einem Singenden Schalen Meditationsprogramm und bietet nach dem Betrachten der Werke eine Zeit, um Atem und Emotionen in der ruhigen Schwingung zu ordnen und ein vollständiges Heilungserlebnis zu vervollständigen.
Nach der Ausstellungsführung mit einem Dozenten findet ein 2-stündiges Meditationsprogramm statt, in dem die Emotionen in der ruhigen Schwingung der Singenden Schalen beruhigt und der Fokus auf den Atem gelegt wird.
Park Jeong-sook, die Geschäftsführerin der Stiftung Happy Bukgu, erklärte: „Ich hoffe, dass die Besucher durch diese Ausstellung, die die sanfte und warme Kraft der Kunst in der Härte der modernen Gesellschaft beleuchtet, sich selbst reflektieren und echte Heilung und Trost erfahren können“ und betonte die Bedeutung der Ausstellung, dass die harmlose Kraft der Kunst den müden Bürgern im Alltag neue Energie und Hoffnung bringen wird.
Der Eintritt zur Ausstellung ist kostenlos, und Anmeldungen für die Teilnahme an den speziellen Programmen sowie weitere Informationen sind auf der Website der Stiftung Happy Bukgu verfügbar.
Text/Healing News Hye-seon Oh Ji-hyun