Das multifunktionale Kulturzentrum FEZH, gelegen am Ende einer Gasse in Hannam-dong, Yongsan-gu, Seoul, beherbergt seit dem 6. Dezember eine besondere Ausstellung. Die Ausstellung mit dem Titel 'Architektur des Windes: Die Atemzüge, die Jun Itami und Yuihwa hinterlassen haben', geht über eine einfache Ausstellung architektonischer Werke hinaus und bietet die Möglichkeit, den Atem des architektonischen Geistes zu spüren, der von Vater zu Tochter weitergegeben wurde.
Der in Japan geborene und in Shizuoka aufgewachsene koreanische Architekt Jun Itami (bürgerlich Yoo Dong-ryong, 1935–2011) strebte sein Leben lang nach 'Architektur, die die Sprache des Windes hört'. Er behielt während seines Lebens die koreanische Staatsbürgerschaft und interpretierte die Erde und den Wind Koreas durch seine Architektur, wie das Grape Hotel in Jeju, die Ark-Kirche und das Su-Pung-Seok Kunstmuseum. Seine Philosophie, die die Harmonie von Stein, Wind und Erde betont, erhielt internationale Anerkennung, unter anderem durch die erste Einzelausstellung eines Asiaten im Musée Guimet in Frankreich im Jahr 2003 und den Murano-Preis für japanische Koreaner im Jahr 2009.
Yuihwa, die Tochter von Jun Itami und Vorsitzende der Jun Itami Architectural Cultural Foundation, entfaltet eine architektonische Welt, die auf der Philosophie ihres Vaters basiert und auf die „Stimmen des Lebens, die in diesem Land gelebt haben, leben und leben werden“ hört. Das von ihr entworfene FEZH ist ein Raum, der inmitten der komplexen Stadt auf die pure Wärme und den Atem von Natur und Mensch abzielt und selbst ein Beweis dafür ist, dass der Geist der beiden Architekten lebendig ist.
Die Reise der Architekten Vater und Tochter durch die Zeit
Die Ausstellung zeigt insgesamt 29 architektonische Werke in verschiedenen Formen wie Modellen, Zeichnungen, Skizzen, Videos und Fotos. Besonders auffällig ist die einzigartige Anordnung, die von Yuihwas aktuellen Arbeiten in den 2020er Jahren bis zu Juns Debütwerk in den 1970er Jahren zurückreicht. Diese Art der Präsentation, die zeigt, wie die Gegenwart der Tochter mit der Vergangenheit des Vaters verbunden ist, vermittelt sinnlich, wie Architektur über Generationen hinweg atmen kann.
Die Ausstellung ist in vier Themen unterteilt: '2020: Architektin Yuihwa', '2000: Architekt Jun Itami und Yuihwa', '1990–1970: Architekt Jun Itami' und 'Über die Zeit hinaus: Architektur des Windes'. Während die Besucher durch die einzelnen Abschnitte gehen, können sie die Reise der beiden Architekten durch die Zeit betrachten.
Architekturgeschichten mit Yuihwa als Live-Dozentin
Ein weiteres Highlight dieser Ausstellung ist die Live-Dokumentation, die von der Architektin Yuihwa selbst durchgeführt wird. Als Tochter von Jun Itami und Architektin des FEZH teilt sie alle Geschichten, die in diesem Raum enthalten sind, mit den Besuchern. Am 20. Dezember und am Samstag, den 10. Januar 2026, um 19 Uhr, findet diese besondere Zeit im Ausstellungsraum im ersten Stock des FEZH statt. Es ist eine wertvolle Gelegenheit, die Architekturgeschichten von Vater und Tochter, ihre Lebensreise und tiefgehende Reflexionen über ihre Werke direkt zu hören.
Meditation, die mit der Ausstellung atmet, Heilung für Körper und Geist
FEZH bietet vom 6. Dezember bis zum 18. Januar 2026 eine Vielzahl von Meditations- und Yoga-Programmen in Verbindung mit der Ausstellung an. Im Casa del Agua im vierten Stock von FEZH finden wöchentlich verschiedene Heilungsprogramme wie Whisky-Sinneskunstmeditation, Soundbaths, Forest Yoga und Samadhi Handpan-Konzerte statt.
Besonders das Soundbath-Programm 'Deep Resonance', das am Samstag, den 13. Dezember, von 19 Uhr für eine Stunde stattfindet, bietet eine besondere Erfahrung, bei der die architektonische Resonanz des Ausstellungsraums und die Vibrationen der Klänge aufeinandertreffen. Diese Sitzung wird von Kim Yeon-hee, der Leiterin des True_I Wellness Centers und Meditationslehrerin für LG, geleitet und bietet eine Zeit, in der man sich selbst durch Farben und Klänge betrachtet und pflegt.
Innere Heilung durch Kristallklänge
Kim Yeon-hee ist zertifizierte Praktikerin des Aura-Soma-Farbsystems aus Großbritannien und spielt Kristall-Singing-Bowls, Himalaya-Singing-Bowls und nepalesische Klanginstrumente. Sie hat auch als Meditationslehrerin für die Simmons VIP-Schlafklasse gearbeitet. Das von ihr geleitete Soundbath ist ein Selbstheilungsprogramm, das den Körper und Geist sanft durch die Klänge der Natur und die Vibrationen heilender Instrumente pflegt.
„Es ist eine Zeit, in der wir gemeinsam erleben können, wie mein Herzschlag, meine Atmung und die feinen Wellen, die über die Haut übertragen werden, mir sagen, wie ich mich um diese Empfindungen kümmern kann“, sagte Kim Yeon-hee.
Diese Sitzung wird als integratives sensorisches Ritual gestaltet, das die Emotionen durch Farben erkennt, die Vibrationen der Kristallklänge für Körper und Geist hinzufügt und die innere Energie durch Stimmheilung ausgleicht. Besonders empfohlen für Menschen mit hohem Stress und emotionalen Schwankungen, für diejenigen, die Schwierigkeiten beim Schlafen haben oder empfindlich sind, sowie für diejenigen, die ruhige, persönliche Zeit benötigen und beginnen möchten, sich selbst zu verstehen und zu meditieren.
Heilungszeiten, die sich in Dezember und Januar wöchentlich ändern
Die begleitenden Programme der Ausstellung im Casa del Agua kommen jede Woche mit einem anderen Thema. Am Sonntag, den 7. Dezember, beginnt die Whisky-Sinneskunstmeditation, gefolgt von der Sinneskunstmeditation am Donnerstag, den 11. Dezember, Forest Yoga am Freitag, den 19. Dezember, Samadhi Handpan-Konzert am Sonntag, den 21. Dezember, Soundbath am Dienstag, den 23. Dezember, Yoga zur Aktivierung der Sinne am Mittwoch, den 24. Dezember und Atem-Yoga am Sonntag, den 28. Dezember.
Im Januar 2026 werden die Programme fortgesetzt. Am Donnerstag, den 8. Januar, findet ein Singing-Bowl-Soundbath statt, und am Samstag, den 17. Januar, wird ein Yoga Sculpt-Kurs in englischer Sprache angeboten. Alle Programme finden von 19 bis 20 Uhr für eine Stunde statt, und die Teilnahmegebühr beträgt 30.000 Won.
Der Ort, an dem Architektur und Meditation aufeinandertreffen, die Bedeutung von FEZH
Der Name FEZH ist inspiriert von der marokkanischen Altstadt Fès, die eine Bäckerei und einen Brunnen teilt. Er wurde durch die Hinzufügung von 'Healing' und dem englischen Initial H für Hannam-dong gebildet, wobei H stumm ist. Der Geschäftsführer Lim Jong-hyun, der diesen Ort während der COVID-19-Pandemie als digitales Hauptquartier umgestaltet hat, eröffnete diesen Raum mit der Überzeugung, dass in solchen Zeiten Heilung noch notwendiger ist.
Architektin Yuihwa entwarf FEZH unter Verwendung von Ziegeln und Holz als Hauptmaterialien, um es harmonisch mit der Gasse in Hannam-dong zu verbinden. Die Vogelgeräusche, die aus dem unterirdischen Platz strömen, ein Glas Whisky in der Jazzbar und die Meditation in einem Raum mit fließendem Wasser sind nur einige der vielen Elemente, die Körper und Geist entspannen.
Die Lebensbotschaft der Philosophie des Windes
Die von Jun Itami lebenslang verfolgte 'Architektur, die die Sprache des Windes hört', wird besonders im Grape Hotel in Jeju oder im Su-Pung-Seok Kunstmuseum deutlich. Diese architektonische Form, die den natürlichen Wind interpretiert und die Harmonie mit dem Wind anstrebt, wird auch von Architektin Yuihwa fortgeführt und wird durch diese Ausstellung erneut entfaltet.
Architektin Yuihwa erklärte: „Die Werke von Jun Itami haben auch nach der Zeit noch eine Gegenwärtigkeit“ und fügte hinzu: „Ich hoffe, dass diese Ausstellung die Reise zeigt, auf der seine Architektur mit der Zeit atmete, und wie ich diese Atmung fortsetze.“
Ein Vertreter der Jun Itami Architectural Cultural Foundation sagte: „Wir hoffen, dass die Geschichten, die die beiden Architekten durch ihre Architektur vermitteln wollten, dazu beitragen, die Beziehung zwischen dem Land und dem Leben der Menschen neu zu betrachten.“
Ein Raum der Heilung in Hannam-dong
Die Ausstellung läuft bis zum 18. Januar 2026, und die Öffnungszeiten sind von 11 bis 19 Uhr. Montags bleibt das Museum geschlossen. FEZH, das im Zentrum des Kultur- und Kunst-Hubs in Hannam-dong liegt, hat sich zusammen mit dem Samsung Museum of Art Leeum, dem Blue Square und der Hyundai Card Music Library als einer der führenden Kulturorte in Seoul etabliert.
Die Erkenntnis, dass Architektur über das bloße Sehen hinausgeht und atmen und erlebt werden kann, und dass die Ausstellung nicht nur beim Betrachten bleibt, sondern auch zur Heilung von Körper und Geist führt. Die Ausstellung 'Architektur des Windes' und die begleitenden Programme im FEZH werden ein besonderes Geschenk für diejenigen sein, die das Jahr ausklingen lassen und sich auf das neue Jahr vorbereiten.
Wie Jun Itamis Blick, der die unsichtbaren Strömungen des Windes las, und wie die Zeit der Meditation, die auf die unhörbaren Wellen der Klänge hört, wird die Erfahrung hier die Kraft sein, die die angesammelten Emotionen und Spannungen des Alltags sanft löst.