Die Künstlerin Lee Gwan-young, die seit Jahren meditiert, führt in ihrer Einzelausstellung im Galerie Sayo für Besucherinnen und Besucher ein Künstlergespräch-Programm durch, in dem auch Meditation enthalten ist. Lee Gwan-young hat in den vergangenen 20 Jahren Stimmen, die verschwinden, sichtbar gemacht. Das Künstlergespräch fand am 6. Juni und am 9. Juni in großer Runde statt und wird auch am 20. um 4 Uhr fortgesetzt. Die Künstlerin vermittelt vor zwei Skulpturen, die aus den Stimmen von ihr und ihrem Mann entstanden sind, sowie vor einem Werk, das „Liebe“ aus den Stimmen von neun Menschen geschaffen hat, eine Botschaft über Differenz und Zusammenleben – wobei unterschiedliche Formen und Farben von Liebe aneinander deutlich werden. Lee Gwan-young sagt: „Wenn ich diese Unterschiede anerkenne, werde auch ich glücklich und die Welt wird schöner.“
Aus mit Digitaltechnik dargestellten Stimm-Wellen als Skulptur umgesetzt
Im Frühjahr 2006 las die Künstlerin zufällig in der Schrift 〈Die Revolution der Bilder〈im Sinne der〉 〉 von Vilém Flusser und stieß dabei auf den Satz: „Worte lassen sich leichter als Information in der Erinnerung verankern, haben aber den Nachteil, dass sie schnell wieder verschwinden.“ Die Künstlerin kommt auf die Idee, wie es wäre, wenn man die digital dargestellten Sprach-Wellen visualisiert, und beginnt mit den Recherchen. Nach sechs Monaten Forschung entdeckt sie, dass es weltweit keinen Künstler gibt, der die Sprach-Wellen visualisiert, und dass sich die Sprach-Wellen selbst bei demselben Wort je nach Person unterscheiden – wodurch sich die Identität des Sprechenden abbilden lässt.
2008 erste Ausstellung in Sangsangmadang vor Hongik University… Stimmen historisch bedeutender Persönlichkeiten als Skulptur
Die erste Ausstellung fand im Mai 2008 in Sangsangmadang vor Hongik University statt. Auf Basis des Exposé allein wurde im damaligen Sangsangmadang mit zwei bestehenden Künstlerinnen und Künstlern eine kuratierte Gruppenausstellung eröffnet. So begann der Weg der Künstlerin: Sie hielt Stimmen von wichtigen Personen, die uns viel geprägt haben, in vielfältigen Formen fest – als Skulptur, Licht, Schmuck, Druck, Video und mehr. Dazu zählten der Kardinal Kim Soo-hwan, der Zen-Mönch Beopjeong, der US-Präsident Barack Obama, G-Dragon, John Lennon, Audrey Hepburn, Steve Jobs und Martin Luther King. Ihre unsichtbaren Stimmen sollten unsere Herzen so ansprechen, dass sie beginnen zu sprechen
Dass die Künstlerin, die ursprünglich BWL studiert hatte, sich für ihre Arbeit interessierte, hatte einen besonderen Grund. In ihrer Studienzeit habe sie nacheinander Schicksalsschläge erlebt – den plötzlichen Tod ihres Vaters, die ärztliche Mitteilung, dass ihr nur 10 Jahre verbleiben würden, der Gedanke an 90 Prozent eines begrenzten Lebens, und auch der Tod einer Freundin – und habe darüber nachgedacht, was das Wesen des Lebens ist. Als sie dann bei der Samsung Cultural Foundation eintrat und mit der zeitgenössischen Kunst in Berührung kam, habe sie den Entschluss gefasst, in ihrer Arbeit Themen wie Leben und Tod sowie den Augenblick und die Ewigkeit aufzugreifen.
Kardinal Kim Soo-hwan: „Liebe“, Präsident Obama: „Hope“, Audrey Hepburn: „Love“
In dieser Ausstellung werden Kardinal Kim Soo-hwan’s „Liebe“ (Skulptur, Schmuck), „Peace minus one“, das G-Dragon in einem direkten Interview als etwas bezeichnete, das ihm besonders wichtig ist, „Hope“, das Obama in seiner Amtseinführungserklärung erwähnt hat, sowie „Love“, das im Verlauf eines französischen TV-Interviews von Audrey Hepburn gesagt wurde, in dem sie – nach ihrem Einsatz für arme Kinder in Afrika im hohen Alter – die Kinder bittet, ihr Interesse zu schenken, gezeigt. Außerdem ist „Peace“ zu sehen, das John Lennon in seinem zeitlosen Song Imagine eindringlich vorgetragen hat. Darüber hinaus werden auch Werke präsentiert, die von neun Laien jeweils gesprochene „Liebe“ in Form und Farbe festhalten, sowie Arbeiten, in denen das von der Künstlerin geschaffene „Liebe“-Stimmprofil – etwa zu Themen wie Vatikan und New York oder Krieg – enthalten ist. Zudem geht es in den jüngsten Werken, in denen sie ihre eigene Erzählung einbringt, 〈Liebhaber〉 und 〈Liebe dich〉, um Fragen nach unüberbrückbaren weltanschaulichen und emotionalen Unterschieden zwischen der aus dem ländlichen Raum stammenden Künstlerin und der aus Seoul stammenden Ehefrau sowie um das Zusammenleben.
Die Künstlerin sagt: „Worte haben eine geistige Kraft, die über ein bloßes Kommunikationsmittel hinausgeht und Liebe und Zusammenleben, Heilung und Hoffnung sowie Ermutigung und Trost vermittelt.“ Die Ausstellung ist das Ergebnis dessen, was die Künstlerin in den vergangenen 20 Jahren still und beharrlich ausgeführt hat – auf der Suche nach Ewigkeit über die Stimme.
Eine „Liebe-Meditation“: Unterschiedliche Formen und Farben der Liebe bewusst erleben
In dieser Ausstellung wird eigens ein Meditations-Talk mit der Künstlerin angeboten. Beim Betrachten der einzelnen Werke findet eine Meditation statt, in der man unterschiedliche Formen und Farben der Liebe spüren kann. Nach einer Ausstellungsführung mit Erläuterungen der Künstlerin ist der Weg vorgesehen, die Skulpturen erneut anzuschauen und anschließend jede und jeder für sich zu meditieren. Wer teilnehmen möchte, kann sich unten melden.
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