Quand la lumière a baissé, il ne restait plus que des bougies dans la salle. Ce lieu que l’on associait d’ordinaire à un grand hall de mariage haut de gamme à Gangnam accueillait ce soir-là, non plus des chaises, mais des matelas moelleux, installés tout autour. Les participants ont enlevé leurs chaussures, puis se sont assis ou allongés où bon leur semblait. Le spectacle a commencé ainsi, dans une posture où le public laissait d’abord retomber les tensions du corps.
S’installer sans s’asseoir : regarder le spectacle allongé
Le Raum Wellness Party, organisé dans la salle de chamber du quatrième étage du Raum Art Center, s’est tenu sur deux jours à l’occasion d’un programme de lancement. La série s’intitule « THE LIGHT SOCIETY - Neuro Arts Medi-Therapy: Wellness Series » et le titre du premier épisode était « Brille, brille : à la recherche de la lumière de mon cœur ». Dans ce rendez-vous, Raum dévoile pour la première fois le Neuro Arts Medi-Therapy, qui relie, sur la base des neurosciences et de la méditation, le conseil psychologique, la thérapie par l’art et le sound therapy.
La façon d’installer l’espace brouille la frontière entre scène et gradins : elle dit à elle seule toute la nature de ce programme. L’idée est de ne pas considérer ceux venus apprécier comme des spectateurs, mais comme des participants. Kim Jae-hye, directrice du Raum Art Center, organisateur de l’événement, a expliqué avoir construit le programme à partir de la question « Qui suis-je ? », un moment consacré à observer le corps et le cerveau, la mémoire et les émotions.
Réveiller d’abord le corps, puis la tête dans le cœur
L’ouverture a été confiée à « Baré » d’Olivia Shin. En tant que directeur(trice) mondial(e) du bien-être, il/elle a travaillé en se déplaçant entre la Corée, Bali, Bangkok et Singapour. Sans grands mouvements, il/elle a guidé les participants grâce à des gestes qui débloquent, un à un, les zones restées figées. La directrice Kim Jae-hye a tenu elle-même l’accompagnement au piano pour donner le tempo de la respiration, puis, au fil du lâcher-prise sur la musique, les épaules et le dos se sont naturellement dénoués.
Les bols chantants, à remplir toute la salle
Dans un état de relaxation porté par « Baré », le son créé ensemble par l’experte en méditation par bols chantants, Choi Seon-hee, et la directrice Kim Jae-hye a envahi l’ensemble de la chamber hall. Choi Seon-hee évolue comme leader du singing bowl meditation à l’Healing Art Center et comme instructrice du programme de haut niveau en méditation de bien-être à l’Ulsan College. Elle détient en outre une qualification de dirigeante certifiée par la Korea Singing Bowl Association. Grâce à la collaboration musicale entre la directrice Kim Jae-hye et le/la professeur(e) Choi Seon-hee, les vibrations harmonieuses des bols chantants ont rempli l’espace. Malgré la difficulté à ajuster les gammes liée au caractère fait main, le son lourd des bols chantants en laiton a montré qu’il pouvait être plus qu’une simple vibration : il peut aussi faire partie intégrante de la musique.
Les vibrations qui se sont répandues jusque sous les hauts plafonds ressemblaient moins à un son qu’à la densité de l’air. Si l’on suit la sensation du son qui touche le corps, yeux fermés, la vitesse des pensées qu’on gardait toute la journée ralentit d’elle-même. Les participants qui découvraient le sound therapy meditation ont dit que les vibrations du singing bowl, profondément pénétrantes, étaient trop émouvantes.
La scène suivante a été portée par la performance du guitariste Jang Ha-eun. Formée à la guitare classique à l’Institut coréen des arts et des sciences (Korea National University of Arts), c’est une musicienne qui a joué sur la scène du Carnegie Hall et après avoir participé à JTBC « Super Band 2 ». « Eurydice », entendu dans cette salle sombre où ne restaient que des bougies à peine visibles, donnait l’impression d’un rêve. Le son de la guitare, capté en restant allongé, ne s’est pas contenté d’arriver aux oreilles : il s’est posé aussi sur le dos et la poitrine.
Un aveu après 12 ans, raconté par Kim Jae-hye
Ce qui est resté le plus longtemps en mémoire, ce jour-là, ce sont les propos de la directrice Kim Jae-hye. Elle a travaillé comme artiste et comme présidente d’une fondation culturelle, transmettant avec l’art des messages de paix et de guérison en passant de l’assemblée américaine à la présidence de l’Assemblée générale des Nations unies, puis au Carnegie Hall. À l’époque où elle broyait sa propre énergie, fière de travailler pour le monde, elle dit ne pas avoir réalisé qu’elle s’effondrait elle-même, à cause du burnout.
Le point de bascule est venu de personnes âgées qu’elle admirait. Après avoir appris que le grand monsieur, âgé de plus de quatre-vingts ans, ainsi que ses amis, et même le pasteur et l’évangéliste qu’elle suivait depuis longtemps, souffraient eux aussi d’un mal de cœur, elle a décidé de remonter la paix qu’elle avait trouvée, pour trouver un remède intérieur — une solution pensée pour tous. Elle a déclaré : « Il m’a fallu 12 ans pour faire sortir le « Neuro Arts Medi-Therapy » au-delà du monde, hors de ses frontières. »
Au milieu du programme, un moment surprise a enchaîné un duo de violon entre la directrice Kim Jae-hye et sa mère. Selon le vœu de sa mère, elle avait passé toute sa vie avec le piano, mais elle n’a jamais été vraiment heureuse. Au terme du récit, après avoir repris pied là où son cœur s’était effondré, elle a accordé son souffle avec sa mère, côte à côte. Cette image a montré plus clairement que n’importe quelle explication vers quel cap pointe ce programme.
De la salle de mariage au cœur du bien-être de Gangnam
Le Raum Art Center est, jusque-là, un espace connu pour ses grands halls de mariage haut de gamme. La scène où les matelas, les bougies et le Neuro Arts Medi-Therapy prennent possession des lieux montre jusqu’où l’usage des espaces de bien-être en Corée du Sud peut s’étendre. L’organisation du jour a aussi confirmé à quel point une salle de spectacle dotée d’une bonne acoustique et de plafonds élevés convient à la méditation par le son.
Le programme se poursuit les 19 et 20 août, à 19 h, dans la chamber hall du quatrième étage du Raum Art Center. Les modalités de participation et les demandes de renseignements sont à consulter auprès des canaux officiels du Raum Art Center et du comité organisateur.
