Au moment d'écouter la musique, quelle réaction notre corps va-t-il avoir ? Pendant que la mélodie du piano coule, comment notre respiration change-t-elle et où notre esprit se dirige-t-il ? Le concert de storytelling de piano de Shin Eun-kyung 〈parler de la musique, le corps〉 répond à ces questions par une expérience méditative.
Le 26 février prochain à 19h30 au JCC Art Center, ce spectacle combine le piano et la danse contemporaine, proposant un moment de méditation musicale qui va au-delà de la simple écoute de la musique, une musique qui est 'mémorisée par le corps'.
À la frontière entre la méditation et la musique, le moment où l'on s'éveille par les sens
Depuis 2018, la série de concerts de storytelling de Shin Eun-kyung invite à considérer la musique non pas comme un objet de 'compréhension', mais comme un domaine d' 'expérience'. Comme le dit la méditation, 'ici et maintenant', ce spectacle guide le public à laisser de côté ses pensées et à vivre la musique par des sens purs.
Cette œuvre, en collaboration avec le danseur Lee Sang-don, se concentre sur le thème du 'corps'. Dans la méditation, le corps n'est pas une simple existence physique, mais le passage le plus sûr pour ressentir ce moment présent. Le corps du danseur qui se déplace au rythme du piano se concentre entièrement sur l'objet sonore, vivant ce moment comme une méditation de respiration.
Méditation par le son, moment mémorisé par le corps
Sur scène, il y a un piano et un corps qui se déplace au rythme de ce son. La musique suscite la danse, et la danse étend le temps de la musique. Cela ressemble à l'état où l'observateur et l'objet deviennent un dans la pratique de la méditation.
La méditation sonore (Sound Meditation) est une méthode de méditation qui consiste à se concentrer sur un son ou une vibration spécifique pour apaiser l'esprit. Dans ce spectacle, le son du piano guide la conscience du public vers le moment présent comme un mantra. En même temps, le mouvement du danseur invite le public à prendre conscience de son propre corps et de ses sensations, comme dans la méditation du corps (Body Scan Meditation).
Le son et le corps deviennent des catalyseurs l'un pour l'autre, s'écoulant dans la vie et les souvenirs de chaque spectateur. C'est le processus de 'contemplation intérieure' dont parle la méditation. Les stimuli externes (son et mouvement) ouvrent un espace intérieur calme, et à l'intérieur, les souvenirs et les émotions de chacun émergent et s'écoulent naturellement.
Un voyage de méditation sensorielle de 80 minutes, du baroque à la modernité
Ce spectacle se déroule sans entracte pendant 80 minutes. Comme une longue respiration, la musique qui s'étend du baroque à la modernité permet au public de vivre un profond voyage intérieur, comme s'il s'agissait d'une longue séance de méditation.
La scène qui commence avec la musique de Rameau et Bach s'ouvre comme un souffle calme. Comme le début de la méditation qui se concentre sur la respiration et apaise l'esprit, la mélodie raffinée de la musique baroque calme le cœur du public.
En passant par les mélodies de Beethoven, les nuances émotionnelles s'élargissent progressivement, et dans les œuvres de Schumann et Chopin, les vagues d'émotion changent de manière plus colorée et intense. Cela ressemble au processus d'observation des diverses émotions et pensées qui émergent pendant la méditation. Ne pas réprimer, ne pas saisir, mais simplement laisser couler.
Avec la musique de Brahms et Poulenc, la température de la scène devient plus chaleureuse. À mesure que la méditation s'approfondit, la bienveillance et la chaleur remplissent le cœur, tout comme la musique enveloppe progressivement le public d'une émotion douce.
Les mélodies de Volcom et Morricone s'écoulent comme une scène d'un ancien souvenir, se mêlant à la vie de chacun alors qu'elles se dirigent vers la fin du spectacle. À la fin de la méditation, comme une réalisation ou une intuition qui émerge dans le calme, la musique laisse une signification différente à chaque spectateur.
Un moment de pleine conscience créé par la musique et la danse
Entre chaque morceau, de courtes histoires et des espaces sont placés. Tout comme l'espace entre les respirations est important dans la méditation, le silence entre les musiques est également un moment significatif en soi. Dans cet espace, le public digère pleinement la musique qu'il vient d'entendre et se prépare à accueillir la prochaine musique.
Le corps du danseur se déplace naturellement au rythme du son du piano. Le son et le corps ne sont pas simplement en relation de suivi, mais se confrontent parfois, s'unissent parfois et dialoguent. Cela ressemble au processus où l'esprit et le corps s'influencent mutuellement et atteignent l'harmonie dans la pratique de la méditation.
Le son élève le corps, le corps écoute et mémorise le son, et la scène se poursuit comme un paysage vivant. Le public, en regardant ce paysage, reste naturellement dans un état de pleine conscience. Sans analyser ni juger, il se joint pleinement aux sons et aux mouvements qui se déroulent en ce moment.
La pianiste Shin Eun-kyung a proposé depuis 2018, à travers ses concerts de storytelling, de faire de la musique classique un moment qui s'infiltre dans la sensibilité de la vie. Le danseur Lee Sang-don a transmis le mouvement non pas comme 'technique' mais comme 'sensibilité', dansant avec un corps qui réagit d'abord et qui engage la conversation par les sensations. La rencontre de ces deux artistes crée une expérience unique où la méditation musicale et la méditation par le mouvement s'harmonisent.
Ce spectacle est une méditation vécue à travers l'art, non pas dans un centre de méditation ou un temple, mais dans une salle de concert. Il n'est pas nécessaire de 'comprendre' la musique. Il suffit d'écouter le son, de regarder le mouvement et de ressentir son propre corps et sa respiration. À la fin de ce voyage de 80 minutes, chaque spectateur se rencontrera de manière différente.
■ Distribution 'Dialogue entre le son et le corps'
Pianiste Shin Eun-kyung
Danseur Lee Sang-don
■ Informations sur le spectacle
Nom du spectacle : Concert de storytelling de Shin Eun-kyung 〈parler de la musique, le corps〉
Date : 26 février 2026 (jeudi) à 19h30 (durée 80 minutes - sans entracte)
Lieu : Salle de concert du JCC Art Center
Organisé par : Seoul Fusion Music
Soutenu par : Jeongga-dan Ari
Réservation : Réservation Naver (paiement N Pay)
https://booking.naver.com/booking/12/bizes/1571203
Prix des billets
Adultes 50 000 won / Étudiants 30 000 won (7 ans et plus jusqu'à 18 ans, pièce d'identité requise)
