当我们听到音乐的瞬间，我们的身体会有什么反应呢？在钢琴旋律流淌的过程中，我们的呼吸会如何变化，心灵又会向何处去？钢琴家申恩京的故事讲述钢琴音乐会 〈讲述声音，身体〉将这些问题以冥想的体验呈现出来。
此次演出将于2月26日下午7时30分在JCC艺术中心举行，结合钢琴演奏与现代舞，提出超越听觉的“身体记忆”的音乐冥想时光。
在冥想与音乐的边界，感官觉醒的瞬间
自2018年以来，申恩京的故事讲述钢琴音乐会系列邀请观众将音乐视为“体验”的领域，而非“理解”的对象。就像冥想中所说的“此时此刻”，这场演出引导观众放下思绪，纯粹地感受音乐。
与舞者李相敦共同创作的此次作品以“身体”为主题。在冥想中，身体不仅仅是一个物理存在，而是感知此刻的最直接通道。随着钢琴声的移动，舞者的身体仿佛如同呼吸冥想般，完全专注于声音这一对象，活出那一刻。
通过声音进行的冥想，身体记忆的瞬间
舞台上有钢琴，伴随其声而动的身体。音乐引发舞蹈，舞蹈扩展音乐的时间。这与冥想中观察者与对象合为一体的境界相似。
声音冥想（Sound Meditation）是一种专注于特定声音或振动，使心灵宁静的冥想方法。在此次演出中，钢琴声如同咒语般引导观众的意识回到当下。同时，舞者的动作邀请观众自觉地感知自己的身体与感官，仿佛身体扫描冥想（Body Scan Meditation）。
声音与身体彼此成为引导，流入每位观众的生活与记忆。这是冥想中所说的“内观”的过程。外部的刺激（声音与动作）打开内心的宁静空间，在其中，各自的记忆与情感自然浮现并流动。
80分钟的感官冥想之旅，从巴洛克到现代
此次演出将持续80分钟，无需中场休息。随着一段长长的呼吸，巴洛克到现代的音乐流淌，观众仿佛经历了一次长时间的冥想课程（Long Meditation Session），进行深层的内心旅行。
以拉莫与巴赫的音乐开场，舞台如同宁静的呼吸般展开。冥想的开始是专注于呼吸，平静心灵，巴洛克音乐的精致旋律使观众的心灵得到安抚。
经过贝多芬的旋律，情感的层次逐渐扩展，舒曼与肖邦的作品中，情感的波动更加多样与激烈。这与冥想中浮现的各种情感与思绪的观察过程相似。既不压抑，也不抓住，只是让其流动。
在布拉姆斯与普朗克的音乐中，舞台的温度愈加温暖。随着冥想的深入，心中充满慈悲与温暖，音乐也逐渐以温柔的情感包围观众。
沃尔科姆与莫里康的旋律如同旧时记忆的一幕，渗透到每个人的生活中，流向演出的尾声。在冥想的结束时，浮现的领悟或洞察，音乐对每位观众而言都留下不同的意义。
音乐与舞蹈创造的正念时光
每首曲子之间都有简短的故事与空白。正如冥想中呼吸与呼吸之间的空间重要，音乐与音乐之间的沉默也是有意义的时刻。在这空白中，观众完全消化刚刚听到的音乐，准备迎接下一段音乐。
舞者的身体自然地随钢琴声而动。声音与身体并非单纯的跟随关系，而是相互对立、合为一体，进行对话。这与冥想中心灵与身体相互影响、和谐共处的过程相似。
声音唤起身体，身体聆听并记住声音，舞台如同一幅活生生的风景。观众在观看这幅风景时，自然地保持在正念（Mindfulness）状态。无需分析或判断，只需完全与此刻展开的声音与动作同在。
钢琴家申恩京自2018年以来通过故事讲述钢琴音乐会，提议将古典音乐融入生活的感官时光。舞者李相敦则将动作传达为“感官”而非“技巧”，展现身体首先反应、感官首先发声的舞蹈。这两位艺术家的相遇创造出音乐冥想与动作冥想融为一体的独特体验。
此次演出是在音乐厅而非冥想中心或寺庙中进行的，通过艺术体验冥想。无需“理解”音乐。只需倾听声音，观察动作，感受自己的身体与呼吸。80分钟的旅程结束时，观众将以不同的方式与自己相遇。
■ 演出人员 ‘声音与身体的对话’
钢琴家申恩京
舞者李相敦
■ 演出信息
演出名称：申恩京的故事讲述钢琴音乐会 〈讲述声音，身体〉
时间：2026年2月26日（星期四）下午7时30分（演出时长80分钟-无中场休息）
地点：JCC艺术中心音乐厅
主办：首尔融合音乐
赞助：正家团阿里
购票：NAVER预约（N支付结算）
https://booking.naver.com/booking/12/bizes/1571203
票价
成人50,000韩元 / 学生30,000韩元（7岁以上至18岁以下，需携带身份证）
