En el momento en que escuchamos música, ¿qué tipo de reacción muestra nuestro cuerpo? ¿Cómo cambia nuestra respiración mientras fluye la melodía del piano y hacia dónde se dirige nuestra mente? El concierto de storytelling de piano de la pianista Shin Eun-kyung 〈hablando de sonido, cuerpo〉 aborda estas preguntas a través de una experiencia meditativa.
El 26 de febrero a las 7:30 p.m. en el Centro de Arte JCC, esta actuación combina la interpretación del piano y la danza contemporánea, proponiendo un tiempo de meditación musical que va más allá de la música que se escucha, 'recordada por el cuerpo'.
En la frontera entre la meditación y la música, el momento de despertar a través de los sentidos
La serie de conciertos de storytelling de Shin Eun-kyung, que ha continuado desde 2018, ha invitado a la música a ser un ámbito de 'experiencia' en lugar de un objeto de 'comprensión'. Como se dice en la práctica de la meditación 'aquí y ahora', este espectáculo guía a la audiencia a dejar de lado sus pensamientos y experimentar la música a través de los sentidos puros.
Esta obra, junto con el bailarín Lee Sang-don, se centra en el tema del 'cuerpo'. En la meditación, el cuerpo no es solo una existencia física, sino el canal más seguro para sentir este momento. El cuerpo del bailarín que se mueve al ritmo del piano se concentra completamente en el objeto del sonido, viviendo ese momento como en una meditación de respiración.
Meditación a través del sonido, momentos recordados por el cuerpo
En el escenario hay un piano y un cuerpo que se mueve siguiendo ese sonido. La música provoca la danza, y la danza expande el tiempo de la música. Esto se asemeja al estado en el que el observador y el objeto se convierten en uno en la práctica de la meditación.
La meditación sonora (Sound Meditation) es una técnica de meditación que se centra en un sonido o vibración específicos para calmar la mente. En esta actuación, el sonido del piano guía la conciencia de la audiencia hacia el momento presente como un mantra. Al mismo tiempo, el movimiento del bailarín invita a la audiencia a tomar conciencia de su propio cuerpo y sensaciones, como en la meditación de escaneo corporal (Body Scan Meditation).
El sonido y el cuerpo se convierten en un manantial para fluir hacia la vida y los recuerdos de cada espectador. Este es el proceso de 'contemplación interna' que se menciona en la meditación. Los estímulos externos (sonido y movimiento) abren un espacio interno de calma, donde los recuerdos y emociones de cada uno surgen y fluyen naturalmente.
Un viaje de meditación sensorial de 80 minutos, desde el barroco hasta la modernidad
Esta actuación se llevará a cabo durante 80 minutos sin intermisión. Como una larga respiración, mientras fluye la música desde el barroco hasta la modernidad, la audiencia experimentará un profundo viaje interior, como si estuviera en una sesión de meditación prolongada.
El escenario que comienza con la música de Rameau y Bach se abre como un susurro sereno. Así como el inicio de la meditación se centra en la respiración y calma la mente, la melodía refinada de la música barroca ordena pacíficamente el corazón de la audiencia.
Al pasar por las melodías de Beethoven, la textura emocional se amplía gradualmente, y en las obras de Schumann y Chopin, las olas de emoción cambian de manera más colorida y intensa. Esto es similar al proceso de observar las diversas emociones y pensamientos que surgen durante la meditación. No se reprimen ni se retienen, simplemente se dejan fluir.
En la música de Brahms y Poulenc, la temperatura del escenario se calienta aún más. A medida que la meditación se profundiza, como si la bondad y el calor llenaran el corazón, la música también envuelve gradualmente a la audiencia con una emoción acogedora.
Las melodías de Volcom y Morricone fluyen hacia el final de la actuación, como una escena de un viejo recuerdo que se infiltra en la vida de cada uno. Al final de la meditación, como una revelación o insight que surge en la calma, la música deja un significado diferente para cada espectador.
Un tiempo de atención plena creado por la música y la danza
Entre cada pieza hay breves historias y espacios en blanco. Así como el espacio entre las respiraciones es importante en la meditación, el silencio entre las músicas también es un momento significativo por sí mismo. En ese espacio, la audiencia puede digerir completamente la música que acaba de escuchar y prepararse para recibir la siguiente.
El cuerpo del bailarín se mueve naturalmente siguiendo el sonido del piano. El sonido y el cuerpo no son simplemente relaciones de seguimiento, sino que a veces se oponen, a veces se unen y mantienen un diálogo. Esto es similar al proceso en la práctica de la meditación, donde la mente y el cuerpo se influyen mutuamente y logran armonía.
El sonido eleva el cuerpo, y el cuerpo escucha y recuerda el sonido, mientras el escenario se convierte en un paisaje vivo. La audiencia, al observar este paisaje, permanece naturalmente en un estado de atención plena (Mindfulness). Sin analizar ni juzgar, simplemente se une completamente al sonido y movimiento que se despliegan en este momento.
La pianista Shin Eun-kyung ha propuesto desde 2018 que la música clásica se convierta en un tiempo que se infiltra en la sensación de la vida a través de sus conciertos de storytelling. El bailarín Lee Sang-don ha transmitido el movimiento más como 'sensación' que como 'técnica', presentando una danza donde el cuerpo reacciona primero y la sensación habla primero. El encuentro de estos dos artistas crea una experiencia única donde la meditación musical y la meditación en movimiento se entrelazan.
Esta actuación es una meditación experimentada a través del arte, no en un centro de meditación o templo, sino en una sala de conciertos. No es necesario 'entender' la música. Simplemente se debe escuchar el sonido, observar el movimiento y sentir el propio cuerpo y respiración. Al final de este viaje de 80 minutos, cada espectador se encontrará consigo mismo de diferentes maneras.
■ Reparto 'Diálogo entre sonido y cuerpo'
Pianista Shin Eun-kyung
Bailarín Lee Sang-don
■ Información del espectáculo
Nombre del espectáculo: Concierto de storytelling de Shin Eun-kyung 〈hablando de sonido, cuerpo〉
Fecha: 26 de febrero de 2026 (jueves) a las 7:30 p.m. (Duración 80 minutos - sin intermisión)
Lugar: Sala de conciertos del Centro de Arte JCC
Organizado por: Seoul Fusion Music
Patrocinado por: Jeongga-dan Ari
Reservas: Naver Booking (pago con N Pay)
https://booking.naver.com/booking/12/bizes/1571203
Precio de las entradas
Adultos 50,000 won / Estudiantes 30,000 won (de 7 a 18 años, con identificación)