Sabato 9 maggio, a mezzogiorno: davanti all’ingresso di Yeonnam-jang, in un angolo dell’omonimo vicolo a Yeonhee-dong, stava in piedi un poster dal bagliore arancione, come se tenesse in sé i raggi del sole. Era l’insegna che annunciava l’ultimo giorno della Yeonhee Yoga Week 2026. Un festival che per tre settimane ha colorato l’area di Yeonhee-dong con le tinte di yoga, meditazione e benessere si è chiuso proprio lì.
A impreziosire il suo finale, sul palco è andato in scena il concerto di Silent Soul Move del primo gruppo coreano di musica per la meditazione, MAGO SOUND.
All’ingresso di Yeonnam-jang, lo staff ha consegnato dei regali con un sorriso gentile: il diffusore in resina con profilo di fragranza del brand di naturale profumazione KALETTE. In un sacchetto di carta bianco era legato un nastro satin viola: il nome è “11:00 del mattino”. Un nome, come se la luce di tarda primavera si fosse condensata in profumo. Già prima dell’inizio dello spettacolo, la calma del mezzogiorno sembrava risiedere sulla punta delle dita.
Nel Yeonnam-jang pieno di luce: il mantra che si diffonde in profondità dentro il cuore
Yeonnam-jang è uno spazio culturale polivalente nato dalla ristrutturazione di un vecchio stabilimento per lastre di vetro. Il lampadario di soffitto, alto, si è armonizzato con la luce naturale del giorno e ha avvolto il palco con una morbidezza particolare. Al di sotto, erano disposti handpan, tastiera, chitarra acustica e piccoli strumenti a percussione; e, con i tappetini yoga a terra, il pubblico seduto comodamente indossava cuffie silent da cui si vedeva brillare una luce azzurra.
Lo spettacolo delle 12:00 è stata una fascia oraria che MAGO SOUND, di solito, ha sempre utilizzato per la sera. Per il gruppo, era una prova del tutto nuova. MAGO ha confessato con sincerità: “Fare concerti in un orario così luminoso è anche per noi qualcosa di insolito”, ma la luce che entrava dalle finestre, anziché stonare, si è naturalmente sovrapposta come il risultato caldo dei mantra.
Il primo brano è stato “He yama yo”. Un brano che, nella lingua dei Lakota del Nord America, significa “Esistere pienamente qui e ora”. Nel momento in cui la voce morbida ma nitida di MAGO e il suono metallico dell’handpan hanno iniziato a battere il cuore, dentro le cuffie il rumore del mondo esterno veniva completamente isolato e restavano solo il respiro e le vibrazioni dei musicisti. Non era una musica che si ascolta con le orecchie: era un suono che si riceve con tutto il corpo.
Con il passaggio della tecnologia delle cuffie wireless nate per il silent disco verso un contesto di spettacolo meditativo, è nata una nuova esperienza di ascolto. Nel momento in cui i rumori esterni scomparivano, le vibrazioni dell’handpan e perfino il respiro sottile del vocal diventavano vive in modo tridimensionale; e poiché non ci si accorgeva delle presenze accanto, il tempo in cui le vibrazioni, entrate attraverso le orecchie, si diffondevano per tutto il corpo risultava ancora più breve.
Il secondo brano è stato il Gayatri Mantra. Considerato uno dei mantra più sacri nei testi vedici, è conosciuto come una preghiera che risveglia saggezza e intuizione. MAGO lo ha presentato in poche parole: “Un brano davvero piacevole da ascoltare quando ci si ferma nella quiete della mente e si medita”. Le vibrazioni create dall’intreccio, strato dopo strato, di handpan, tastiera e vocal raggiungevano la sensazione di toccare persino le ossa della testa attraverso le cuffie.
Il terzo brano, “Asatoma”, è un mantra di pace tramandato nelle Upanishad. Una preghiera antica che chiede di condurre dalla falsità alla verità, dall’oscurità alla luce, dal dolore alla pace. La frase che invita a essere guidati dalla luce fuori dall’oscurità è arrivata nel pieno significato nello spazio pieno di luce di quel mezzogiorno.
Il quarto brano era Lakshmi. Era un mantra dedicato alla dea di prosperità e fortuna, Lakshmi. Nella tradizione indiana, Lakshmi simboleggia luce, ricchezza e bellezza. La Lakshmi di MAGO SOUND, sopra una melodia che si muoveva con leggerezza, accoglieva la voce in modo morbido, facendo sorridere la platea.
Il motivo per cui la musica di MAGO SOUND è speciale non si limita a trasformare i mantra in canzoni. Intreccia con cura la filosofia tradizionale orientale e le sfumature emotive della musica occidentale, guidando chi ascolta a restare pienamente, in questo istante, nel qui presente. La soundscape creata da handpan, vocal, i synth e le percussioni si combinava in modo preciso: dopo ogni brano, anche un breve silenzio diventava parte della musica.
Energia calda condivisa insieme, parlando con il pubblico
Il concerto di MAGO SOUND non era un’esperienza unidirezionale in cui il musicista canta e il pubblico ascolta soltanto. Tra un brano e l’altro, MAGO ha posto domande al pubblico tramite il microfono. “Per voi, cos’è la pace?” Le persone che per un momento si sono tolte le cuffie hanno cominciato a definire la pace con le proprie parole. MAGO ha risposto per prima: “La pace è un tempo in cui va bene non fare niente”. E un partecipante ha replicato: “Un posto in cui posso essere me stesso”. In un concerto di poco più di un’ora, la dolcezza di scambiarsi energia a vicenda era chiaramente presente.
L’ultimo brano ufficiale è stato una “song of the ship” dal ritmo calmo. La “song of the ship” è il momento di punta che racchiude l’entusiasmo e l’energia unici di MAGO SOUND. Era come se, dentro la sala del mezzogiorno, scorresse un piccolo ruscello. Tutti i brani erano belli, ma personalmente è stato il momento più commovente. Un’ora è sembrata davvero troppo breve.
Om Radha Krishna Namaha: l’encore in cui tutti sono diventati uno
Quando gli applausi sono diventati più lunghi, MAGO SOUND ha tirato fuori il brano per l’encore, “Om Radha Krishna Namaha”. Un mantra di gioia e benedizione: è una formula (mantra) in cui, chiamando i nomi di Radha e Krishna, si risveglia la sacralità dentro di sé. MAGO ha chiesto alla platea di alzarsi dal proprio posto. Le persone, in piedi insieme con le cuffie indosso, hanno iniziato a chiamare ad alta voce “Om Radha Krishna Namaha”.
Nel momento in cui le vibrazioni si sono diffuse fino a riempire l’intera platea, la quiete di un silent show si è trasformata nella pienezza di un coro. Le voci, nate piano, diventavano sempre più forti, fino a diventare un’unica onda. C’era chi chiudeva gli occhi e chi si scambiava sorrisi con la persona accanto. Era un brano in cui l’energia benefica tipica dei mantra riempiva lo spazio, e le risposte erano al massimo.
Dopo l’emittente, aprire uno studio di yoga: fino a incontrare Yeonhee Yoga Week
Verso la fine dello spettacolo, Junhyeong-nim, che ha pianificato Yeonhee Yoga Week, è salito su un lato del palco. Ha raccontato in breve il suo percorso: lasciato un lavoro promettente in un’emittente, ha aperto e gestito uno studio di yoga, e poi—mettendosi insieme alle piccole studio di Yeonhee-dong—ha organizzato un festival. Nel momento in cui si è lasciato un posto familiare e si è aperta una nuova strada, e nel momento in cui, all’ultimo giorno, è riuscito a portare a termine l’ultima performance senza problemi, le emozioni che l’hanno sopraffatto sono rimaste nella voce. Anche in platea gli applausi sono continuati a lungo.
Yeonhee Yoga Week è stato un festival urbano di benessere: dal 20 aprile al 9 maggio, per tre settimane, studi e spazi yoga nell’area di Yeonhee-dong e Yeonnam-dong si sono uniti per dar vita a un’unica manifestazione. L’ultimo tassello di un programma fittissimo—dalle classi di yoga al sound healing, fino ai percorsi di meditazione—è stato chiuso con dolcezza dalla musica a mantra di MAGO SOUND.
Il retrogusto lasciato dal concerto Silent Move
Appena si è usciti da Yeonnam-jang, la luce di maggio brillava ancora di più, ma dentro il corpo le vibrazioni, dense e profonde, di un mantra restavano comunque. Se esiste una musica capace di scuotere così tanto l’interiorità di una persona in appena un’ora, allora è naturale aspettarsi che i concerti di benessere come Yeonhee Yoga Week possano espandersi in futuro ancora in modo più grande.
La musica a mantra della coppia che pratica yoga e meditazione in prima persona, creando la propria musica. Ora, la musica che sboccia dai più profondi strati del loro interno non è più un pesante mantra spirituale di pratica. Ci auguriamo che si diffonda ovunque, come un’onda, come un mantra che chiunque può seguire e cantare con gioia, riuscendo anche a scuotere e risvegliare l’anima interiore.
