視線を手放す瞬間、音が皮膚の内側へ染み込んでいく。ソウルの東大門で繰り広げられる没入型サウンド・メディテーション公演が、感覚の新たな地平を開いている。
私たちは一日の大半を「見ること」に費やしている。スマートフォンの画面、モニター、ガラスの向こうの風景。目が休まないほど、耳と身体はますます浅くなっていく。では、いったん目を閉じてみたらどうだろう。暗闇の中で、音が生き物のように動き出すのなら。
来る5月1日・2日、ソウルの東大門区キム・ヒス・アートセンターにて、国内でも珍しい形式の没入型サウンド・メディテーション公演が開催される。題名は「暗闇のコンサート」。その名のとおり、観客はアイマスクを着用して暗闇に座り、音と振動、香りだけで公演を体験する。
障がいアートへの認識を切り替えるために用意されたプロジェクト
「暗闇のコンサート」は、社会的協同組合 文化工場が企画・主催するプロジェクト型の公演だ。感覚を広げることで芸術の新たな可能性を探り、障がいアートへの認識の転換を導きたいという思いから企画された。
公演の核心はシンプルだ。アイマスクをして、席に座る。そして待つ。低音の波動が、足先から頭のてっぺんまでゆっくりと駆け上がり、シンギングボウルの響きが空気を満たしていく。いつの間にか、身体が呼吸を思い出し始める。
この公演は、一般的なクラシックの演奏会やメディテーション音楽の公演とは違う。音を「聴く」のではなく、音を「感じる」体験に近い。振動が身体を通り抜け、香りが記憶に触れ、深いリラクゼーションが自然に訪れる。
森の影 ― 修行と音が出会う地点
今回の公演のメディテーション音楽とサウンドデザイン全体を「森の影」が率いる。
メディテーション・アーティストのパク・ソルアは、東国大学校 興禮学科の修士課程でメディテーションの実践とコーチングを研究し、音とメディテーションの融合を通して内面の変化を導く取り組みを着実に続けている。彼が展開する「サウンド・メディテーション」は、単なる音楽鑑賞を超えて、振動によって身体と感情をゆるめ、自己認識を広げる実践的な体験だ。
今回の公演では、パク・ソルアがサウンド・アーティストのパク・ソヒョンとともに、シンギングボウルとゴング、そして韓国伝統音楽的な要素を組み合わせ、観客が自分の呼吸と感覚をより深く認識できるように導く没入型サウンド環境を実現した。
「私たちはいつも外へ向けて感覚を使いますが、この公演は感覚を内側へ戻す時間です。見えない状態にすることで、はじめて自分の呼吸や感情、そして内面のこだまに、より鮮明に向き合えるようになります。」
— パク・ソルア（メディテーション・アーティスト、「森の影」）
イ・ジョンデクのパンチャユギ ― 伝統の響きが加える深み
今回の公演では、職人イ・ジョンデクのパンチャユギ楽器が使用される。パンチャユギとは、何度も叩く工程を経て完成させる、私たちの国に伝わる金属工芸で、澄んだ深い響きと長い余韻が特徴だ。この繊細な振動は、サウンドヒーリングと結びつくと独特の響きとして立ち上がり、観客の身体感覚を深く刺激する。
現代的なサウンド・アートと伝統工芸の出会い。 「暗闇のコンサート」が単なるヒーリング公演にとどまらず、文化的な奥行きを持つ理由の一つがここにある。
6人のアーティスト ― 境界をほどくステージ
今回のステージには、イ・ヒョナ、チェ・イェナ、イン・スンヒョン、チョ・ソンギュ、パク・ソルア、パク・ソヒョンなど、総勢6人のアーティストが共演する。その中には視覚障がいのあるアーティストも含まれている。「見えない感覚」という公演のメッセージをステージ上で直接実装し、障がいと非障がいの境界をほどく統合的なアート体験を完成させる。
暗闇の中では、誰もが同じスタートラインに立つ。それが、この公演が伝えるもう一つの言語だ。
公演スケジュールおよび観覧案内
日程：5月1日（金）午後4時／午後7時
5月2日（土）午後2時／午後5時
場所：ソウル 東大門区 キム・ヒス・アートセンター
チケット：S席 10,000ウォン／R席 20,000ウォン
予約：インターパーク（NOL）オンライン予約
https://tickets.interpark.com/goods/26005709?SeatGrade=2&PriceGrade=01
注意事項：公演開始後の入場および退場は不可。事前入場必須
目を閉じることは、あきらめではない。むしろ、より深いところへ入っていくための扉を開くことだ。忙しい日常の中で、いっとき感覚を内側へ向ける時間。「暗闇のコンサート」がその扉になってくれるだろう。