放下视线的那一刻，声音便渗入皮肤之中。在首尔东大门所展开的沉浸式声音冥想演出，正开启感知的全新视野。
我们一天的大部分时间都用在“看”上。智能手机屏幕、显示器、隔着玻璃的风景。眼睛无法休息的同时，耳朵和身体也逐渐变得越来越麻木。那么，不如暂时闭上眼睛呢？如果在黑暗里，声音开始活起来、动起来。
5月1日与2日，沉浸式声音冥想演出将在首尔东大门区的金希秀艺术中心举办。演出名称是《黑暗中的音乐会》。正如其名，观众将佩戴眼罩坐进黑暗之中，仅凭声音与振动、气味来体验演出。
为转变对残障艺术的认知而准备的项目
《黑暗中的音乐会》是由社会协同组织“文化工厂”策划、主办的项目型演出。通过扩展感知的边界，探索艺术的全新可能性，并力求引导人们转变对残障艺术的认知。
演出的核心很简单。戴上眼罩坐到座位上，然后等待。低频的波动从脚尖到头顶，缓慢地传递上来；颂钵的回响充满空气。就在某个瞬间，身体开始记起呼吸。
这场演出不同于一般的古典音乐会或冥想音乐演出。它更接近“感受”声音，而非只是“聆听”声音。振动穿过身体，气味触动记忆，深度放松状态自然而然地到来。
森林的影子——修行与声音相遇之处
本次演出的冥想音乐与整套声音设计，均由“森林的影子”带领。
冥想艺术家朴雪娥在东国大学善学学院硕士课程中研究冥想修行与指导训练，并持续推进通过声音与冥想的结合来引导内在变化的工作。她所展开的“声音冥想”并不只是单纯欣赏音乐，而是通过振动让身体与情绪得以放松，并扩展自我认知的修行式体验。
在本次演出中，朴雪娥与声音艺术家朴书贤合作，将颂钵、锣（Gong）以及具有国乐风格的元素相结合，营造出沉浸式声音环境，让观众能够更深刻地觉察自己的呼吸与感官。
“我们总是把感官朝向外界使用，但这场演出是在把感官转向内在的时间。处于看不见的状态时，才能更清晰地面对自己的呼吸、情绪，以及内在回响。”
— 朴雪娥（冥想艺术家，“森林的影子”）
李宗德的方铭器具（방짜유기）——传统的回响带来更深层
本次演出将使用工匠李宗德的方铭器具（방짜유기）乐器。方铭器具（방짜유기）是一种韩国本土金属工艺，通过多次敲击完成，特点是清澈而深沉的回响与持久的共鸣。当这种细腻的振动与声音疗愈相结合时，会以其独特的回响深深刺激观众的身体感官。
现代声音艺术与传统工艺的相遇。《黑暗中的音乐会》之所以不止停留在一场单纯的疗愈演出，而是拥有文化层面的深度，正是其中原因之一。
6位艺术家——打破边界的舞台
本次舞台汇聚了共6位艺术家，包括李贤雅、崔艺娜、尹承贤、赵成奎、朴雪娥、朴书贤等。其中也包含视力障碍艺术家。他们将在舞台上直接呈现演出的讯息“看不见的感官”，完成一场打破残障与非残障界限的整合式艺术体验。
在黑暗之中，每个人都站在同一条起跑线上。这也是这场演出所传达的另一种语言。
演出日程及观演指南
日期：5月1日（周五）下午4点 / 下午7点
5月2日（周六）下午2点 / 下午5点
地点：首尔东大门区金希秀艺术中心
票价：S席 10,000韩元 / R席 20,000韩元
购票：Interpark（NOL）在线购票
https://tickets.interpark.com/goods/26005709?SeatGrade=2&PriceGrade=01
注意事项：演出开始后不可入场及离场。需提前入场
闭上眼睛并不是放弃；恰恰相反，是开启通往更深处的门。在忙碌日常里，暂时把感官转向内在的这一段时间，《黑暗中的音乐会》将成为那扇门。