Era una tarde extraña en la que decir “ir a ver un espectáculo” sonaba poco natural. En el primer fin de semana de mayo, “Concierto en la Oscuridad”, que encontré en el Centro de Artes Kim Hee-soo de Hongneung, en el distrito de Dongdaemun, era un escenario en el que, cerrados los ojos, solo se podía atravesar una hora guiándose únicamente por la audición y las vibraciones. Fue un tiempo que permitía experimentar hasta qué punto se pueden sentir más profundamente otros sentidos al no ver.
El Centro de Artes Kim Hee-soo, que conocí por primera vez en pleno Hongneung
Aunque he vivido en Seúl durante casi 40 años, era la primera vez que visitaba el Centro de Artes Kim Hee-soo. Se trata de un espacio cultural complejo creado en 2009 por la Fundación Surim Cultural, para continuar el legado del maestro Kim Hee-soo, de Dong-gyo, que fue empresario japonés residente en Corea y estuvo 22 años como presidente del Consejo de la Universidad Chung-Ang. “La vida baja (下) es heredar bienes, el medio (中) es heredar el negocio, y lo alto (上) es dejar a las personas”, decía él; y como si siguiera esa idea, este centro de artes estaba llevando en silencio al escenario tanto las artes tradicionales como a jóvenes artistas. Resultaba especialmente agradable descubrir de nuevo que, en el noreste de Seúl, hubiera un recinto para conciertos tan profundo y ordenado.
Velas, cuencos cantores y la primera vibración del bara (metal) tradicional
Al entrar en la sala de conciertos, fue una multitud de velas encendidas la que primero tomó control del campo visual, llenándolo por completo. Junto con instrumentos de meditación como el Gong, los cuencos cantores (sinqingbol) y el handpan, estaban colocados también instrumentos tradicionales coreanos. Las butacas delantera estaban preparadas con una forma inclinada, como si fueran sillas de camping, así que me senté en la fila más adelante sin dudar. En cada asiento había una manta, una venda para los ojos y, además, un cuenco cantor preparado para una sola persona. Es una obra del artesano Lee Jong-deok, maestro del bara tradicional (barza yugi), patrocinador del evento.
Antes del espectáculo principal, el tiempo de relajación fue especialmente impactante. Primero, colocaron el cuenco cantor sobre la palma y, al golpearlo yo misma para sentir la vibración de forma directa, me guiaron para que esa sacudida siguiera el recorrido, desde las puntas de los dedos hasta el hombro y el pecho. El cuenco cantor bara, creado por el maestro Lee Jong-deok, Patrimonio Cultural Inmaterial No. 43 de Jeonbuk, tiene un contenido de estaño más de dos veces superior al de los cuencos cantores del Himalaya, y produce un tono profundo y característico de Corea. Ese sonido coreano fue lo primero que despertó las sensaciones que mi cuerpo tenía “cerradas”.
La vibración del pansori y de los instrumentos de meditación en una oscuridad perfecta
Al cubrirse con la manta y ponerse la venda, desapareció la vista y quedó únicamente el oído. El escenario creado por seis artistas, incluyendo a la directora Park Seol-a y las artistas Choi Ye-na, Lee Hyun-a, In Seung-hyeon, Jo Sung-gyu y Park Seo-hyeon, comenzaba con cuencos cantores y handpan, y se construía superponiendo una estructura en la que el mantra, el pansori y el changi se iban encajando uno sobre otro. El encuentro entre la música tradicional coreana y los instrumentos de meditación creó una extraña y misteriosa alquimia. Como, en la oscuridad, me concentraba en el sonido, la música parecía empujarse desde muy lejos; y, en algún momento, me acerqué a un estado casi “de letra”, hasta el punto de que incluso era difícil distinguir qué se oía. Era como sentir que escuchaba el canto de alguien mientras estaba sumergida en un agua profunda.
La voz de los artistas con discapacidad visual, transformando la oscuridad en luz
En este montaje, lo que le añadió un peso especial fue la presencia de dos artistas con discapacidad visual: Lee Hyun-a y Choi Ye-na. Su trayectoria, la forma natural en que sus voces encontraban a los espectadores desde hace mucho tiempo solo a través del sonido, fluyó de manera espontánea sobre el escenario. Era un tiempo en el que convertían el “vacío” que no se ve como una carencia, en otra posibilidad. La actuación, patrocinada por la Fundación Coreana para la Cultura y las Artes de las Personas con Discapacidad, también fue un experimento poco común que desentrañaba nuevas formas de expresión del arte con discapacidad a través de la música.
Una hora, y el eco que queda durante mucho tiempo
No podía imaginar cómo había transcurrido la hora. Al quitar la venda, el escenario, los intérpretes y las velas seguían exactamente igual, pero el paisaje dentro de mi cuerpo había cambiado. Hasta tal punto que, si hubiera habido espectadores extranjeros sentados allí, quizá habría parecido aún más misterioso: este escenario, donde se encontraron la música tradicional coreana y la meditación, tenía un ritmo lo bastante profundo como para llegar también a públicos de fuera. Deseo que “Concierto en la Oscuridad”, planeado por la Cooperativa Social Cultural Factory, se convierta en un escenario con el que se luzca más a menudo tanto el arte con discapacidad como la cultura de la meditación. Cuando encuentras un buen concierto, el deseo de volver a visitar el Centro de Artes Kim Hee-soo aparece de manera natural.
