「公演を観る」という言葉が妙にそぐわなかった夕べだった。5月最初の週末、東大門区（トンデムング）ホンヌンのキム・ヒス・アートセンターで出会った『闇のコンサート』は、視覚を手放し、聴覚と振動だけで1時間をくぐり抜けるステージだった。観ないことで、他の感覚をどれほど深く感じられるのかを体験できた時間でもあった。
ホンヌンのど真ん中で初めて出会ったキム・ヒス・アートセンター
ソウルで40年近く暮らしていながら、キム・ヒス・アートセンターを訪れたのは今回が初めてだった。刺繍を自らの仕事として成功させた在日実業家で、中央大学の理事長を22年間務めた、トンギョ（同橋）キム・ヒス先生の遺志を受け継ぐために、スリム文化財団が2009年に設立した複合文化空間だ。次の世代に財産を引き継ぐのは人生の下（下）、事業を引き継ぐのは中（中）、人を残すのは上（上）だ――そう語っていた彼の言葉のとおり、このアートセンターは伝統芸術と新進のアーティストを、黙々と舞台へ送り出していた。ソウルの北東部に、こんなにも深くて端正なコンサート会場があるという事実が、いまさらながらうれしく感じられた。
ろうそくとシンギングボウル、バンジャ（坊子）作りのユギ（鉦・銅鑼の系統）の最初の振動
会場に入ると、ステージを満たす無数のろうそくが、まず視界を占領した。ゴング、シンギングボウル、ハンドパンをはじめ、瞑想楽器や韓国の伝統楽器が並んで置かれていた。前方の席はキャンプチェアのように斜めに身を横たえられる形だったので、迷わず一番前の席に座った。席ごとにブランケットとアイマスク、そして1人1個ずつ用意されたシンギングボウルが置かれていた。スポンサーであるイ・ジョンデクのバンジャ・ユギ職人による作品だ。
本格的な公演に先立って行われた“ほぐし”の時間が印象的だった。手のひらの上にシンギングボウルを置き、自分で直接たたいて振動を感じたあと、その揺れが指先から肩、胸へと広がっていく感覚に沿って体を案内していく。全羅北道の無形文化財第43号、イ・ジョンデク職人がたたいて作ったバンジャのシンギングボウルは、ヒマラヤのシンギングボウルよりも錫の含有量が2倍以上高く、韓国ならではの深い音色を生み出す。その“韓国の音”が、閉ざされていた身体の感覚を、まず最初にそっと呼び覚ましてくれた。
完璧な暗闇の中で出会ったパンソリと瞑想楽器の振動
ブランケットをかけてアイマスクをすると、視界は消え、聴覚だけが残った。パク・ソルア監督をはじめ、チェ・イェナ、イ・ヒョナ、イン・スンヒョン、チョ・ソンギュ、パク・ソヒョンなど6人のアーティストが紡いだステージは、シンギングボウルとハンドパンから始まり、マントラ、パンソリ、チャングイ（唱戈・旋律の即興的な節回し）が幾重にも重なっていく構成だった。韓国の伝統音楽と瞑想楽器の出会いは、妙なる神秘を生み出していた。暗闇の中で音に集中していると、音楽がはるか彼方から押し寄せてくるように感じられ、ある瞬間には歌詞の状態に近づき、いったい何が聞こえているのかさえ区別しにくくなった。深い水の中に沈んだまま、誰かの歌を聴くような気分だった。
視覚障がいのあるアーティストの声が、闇を光へ変える
今回の舞台に特別な重みを加えたのは、視覚障がいのあるアーティスト、イ・ヒョナとチェ・イェナの2人の存在だった。長い時間、暗闇の中で“声だけ”で観客に出会ってきた彼女たちの歩みが、ステージ上で自然に流れ込んできた。見えない舞台を、欠乏ではなくもう一つの可能性へと変えていく時間だった。この公演は韓国障がい者文化芸術院の支援によるもので、障がいアートの新しい表現方法を音楽で解きほぐした、なかなか見られない実験でもあった。
1時間。そして長く残る余韻
1時間がどのように流れたのか、見当がつかなかった。アイマスクを外しても、ステージも演奏者もろうそくもそのままだったのに、身体の中の風景だけが変わっていた。外国人の観客が一緒にいたなら、さらに不思議に感じられたのではないかと思うほど、この“韓国の伝統音楽と瞑想が出会った”舞台は、海外の観客にとっても十分に響く粒立ちを持っていた。社会的協同組合カルチュア・ファンゴンが企画した『闇のコンサート』が、障がいアートと瞑想文化をともに照らす舞台として、これからももっと頻繁に見られることを願いたい。良い公演に出会うと、またキム・ヒス・アートセンターを訪ねたいという気持ちが、自然とついてきた。
