การรายงานหน้างานการแสดง “คอนเสิร์ตในความมืด” -มนต์และการทำสมาธิอันน่าอัศจรรย์ที่พาเสียงแพนโซรีสร้างขึ้น

เป็นค่ำคืนที่คำว่า “ไปชมการแสดง” ฟังดูแปลกประหลาดทีเดียว ช่วงสุดสัปดาห์แรกของเดือนพฤษภาคม “คอนเสิร์ตในความมืด” ที่ศูนย์ศิลปะคิมฮีซู (Kim Hee-su Art Center) ในย่านฮงนึง (Hoegreung) เขตดงแดมุน (Dongdaemun-gu) ต้องการให้เราฝ่าครึ่งชั่วโมงโดยปิดตาและใช้เพียงการได้ยินและความสั่นสะเทือนเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาที่ทำให้ได้สัมผัสว่าหาก “ไม่มอง” แล้ว เราจะรับรู้ความรู้สึกผ่านประสาทสัมผัสอื่นได้ลึกขึ้นเพียงใด

คิมฮีซูอาร์ตเซ็นเตอร์ที่ได้พบเป็นครั้งแรกใจกลางฮงนึง

แม้จะอาศัยอยู่ในกรุงโซลมาใกล้จะครบ 40 ปี แต่การที่ได้ไปเยือนคิมฮีซูอาร์ตเซ็นเตอร์ครั้งนี้เป็นครั้งแรกเท่านั้น ที่นี่คือพื้นที่วัฒนธรรมเชิงซ้อนที่มูลนิธิซูริม (Surim Cultural Foundation) ก่อตั้งขึ้นในปี 2009 เพื่อสืบต่อเจตนารมณ์ของคุณคิมฮีซูแห่งดงจโย (Donggyo Kim Hee-su) นักธุรกิจชาวเกาหลีเชื้อสายญี่ปุ่นผู้ก่อตั้งกิจการด้วยตนเอง และเคยดำรงตำแหน่งประธานกรรมการสภามหาวิทยาลัยกลางกุก (Chung-Ang University) เป็นเวลา 22 ปี ตามคำที่ว่า “การส่งต่อทรัพย์สินให้คนรุ่นถัดไปคือ ช่วงล่าง (ล่างของชีวิต) การส่งต่อธุรกิจคือ ช่วงกลาง (กลางของชีวิต) และการทิ้งไว้ซึ่งคนคือตำแหน่งสูง (บนของชีวิต)” อาร์ตเซ็นเตอร์แห่งนี้กำลังพาผลงานศิลปะดั้งเดิมและศิลปินรุ่นใหม่ทยอยขึ้นเวทีอย่างเงียบเชียบ ข้อเท็จจริงที่ว่าในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของกรุงโซลมีหอแสดงที่ลึกและเป็นระเบียบเช่นนี้ ทำให้รู้สึกยินดีอย่างยิ่งขึ้นมาอีกครั้ง

เทียนและซิงกิ้งโบล (Singing Bowl) กับความสั่นสะเทือนครั้งแรกของภาชนะสำริดแบบบังจา (Bangja)

พอเข้าไปในหอแสดง สิ่งแรกที่ครอบครองสายตาคือเทียนจำนวนมากที่เติมเต็มเวทีไว้หมดทุกมุม ควบคู่กันบนเวทีมีเครื่องดนตรีสำหรับการทำสมาธิและเครื่องดนตรีดั้งเดิมเกาหลีอย่างเช่น กง (Gong), ซิงกิ้งโบล, แฮนด์แพน (Handpan) และอีกหลายชิ้นไว้เคียงกัน ที่นั่งด้านหน้าจัดไว้ในลักษณะเอียงเอนเหมือนเก้าอี้แคมป์ปิ้ง ทำให้ไม่ต้องลังเลก็เลือกนั่งแถวหน้า สะดวกสบายด้วยผ้าห่มและผ้าปิดตาในทุกที่นั่ง และซิงกิ้งโบลที่เตรียมไว้ให้คนละ 1 ใบ ผลงานของปรมาจารย์บังจายูกิ (Bangja Yugi) อีจงด็อก (Lee Jong-deok) ผู้สนับสนุน

ช่วงเวลาการผ่อนคลายที่จัดขึ้นก่อนเริ่มการแสดงจริงทำให้ประทับใจมาก เรานำซิงกิ้งโบลวางบนฝ่ามือแล้วเคาะด้วยตัวเองเพื่อสัมผัสความสั่นสะเทือน จากนั้นผู้จัดจึงพาให้เรารู้สึกตามแรงสั่นนั้น ตั้งแต่ปลายนิ้ว ไปจนถึงไหล่และอก การทำซิงกิ้งโบลแบบบังจาที่ปรมาจารย์อีจงด็อก ผู้เชี่ยวชาญศิลปะพื้นบ้านไร้รูปธรรมลำดับที่ 43 ของจังหวัดช็อลบุก (Jeollabuk-do) ทำขึ้นโดยการเคาะ ภายในมีสัดส่วนดีบุก (tin) สูงกว่าซิงกิ้งโบลแบบฮิมาลายามากกว่าสองเท่า ทำให้ได้โทนเสียงลึกแบบเฉพาะของเกาหลี เสียงของเกาหลีนี้เป็นสิ่งแรกที่ปลุกสัมผัสทางกายของเราให้ตื่นขึ้นจากความรู้สึกที่เคย “ปิดอยู่” อยู่ข้างใน

แพนโซรีและความสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรีทำสมาธิในความมืดที่สมบูรณ์แบบ

พอคลุมด้วยผ้าห่มและสวมผ้าปิดตา สายตาก็หายไป เหลือเพียงการได้ยินเท่านั้น เวทีที่ศิลปินหกคนอย่างผู้กำกับพัคซอลอา (Park Seol-ah) ร่วมด้วย ชเวเยนา (Choi Ye-na), อีฮยอนอา (Lee Hyun-ah), อีซึงฮยอน (In Seung-hyun), โจซองกยู (Jo Seong-gyu), และพัคซอฮยอน (Park Seo-hyun) ได้สร้างขึ้น เริ่มต้นด้วยซิงกิ้งโบลและแฮนด์แพน แล้วค่อยซ้อนทับกันเป็นมานต์รา (mantra) แพนโซรี (Pansori) และชางอี (Chang-i) อย่างซ้อนชั้นกันไปมา การพบกันระหว่างดนตรีดั้งเดิมของเกาหลีกับเครื่องดนตรีสำหรับการทำสมาธิได้ร้อยเรียงความลึกลับแปลกประหลาดออกมา พอเรามุ่งความสนใจไปที่เสียงในความมืด เสียงกลับเหมือนถูกดันให้ลอยมาจากที่ไกล และอยู่ๆ ก็เริ่มใกล้เคียงสถานะของการรับรู้คำร้อง ทำให้แยกไม่ออกเสียด้วยซ้ำว่าได้ยินอะไรบ้าง รู้สึกเหมือนกำลังฟังเพลงของใครสักคนในขณะที่จมอยู่ในน้ำลึก

เสียงของศิลปินผู้พิการทางสายตา เปลี่ยนความมืดให้เป็นแสง

สิ่งที่เพิ่มน้ำหนักเป็นพิเศษให้กับเวทีครั้งนี้คือการมีอยู่ของศิลปินผู้พิการทางสายตา อีฮยอนอาและชเวเยนา ทั้งสองคนใช้เวลายาวนานในความมืด โดยพบปะผู้ชมด้วย “เสียง” เท่านั้น เส้นทางของพวกเขาไหลออกมาอย่างเป็นธรรมชาติบนเวที เป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยน “เวทีที่มองไม่เห็น” จากความขาดพร่องให้กลายเป็นความเป็นไปได้อีกอย่างหนึ่ง การแสดงนี้ได้รับการสนับสนุนโดยสภาศิลปะวัฒนธรรมคนพิการเกาหลี (Korea Disability Culture & Arts Foundation) และยังเป็นการทดลองที่หาได้ยากในการถอดความหมายจากรูปแบบการแสดงออกใหม่ของศิลปะสำหรับผู้พิการ มาถ่ายทอดเป็นดนตรี

หนึ่งชั่วโมง และเสียงสะท้อนที่ยังคงอยู่ยาวนาน

ไม่อาจประเมินได้เลยว่าเวลาหนึ่งชั่วโมงผ่านไปอย่างไร พอถอดผ้าปิดตา ทั้งเวที นักดนตรี และเทียนก็ยังอยู่เหมือนเดิม ทว่า “ภูมิทัศน์” ภายในร่างกายกลับเปลี่ยนไปแล้ว หากมีผู้ชมชาวต่างชาติมานั่งร่วมด้วย ก็คงจะทำให้รู้สึกลึกลับยิ่งขึ้น—และเวทีที่ดนตรีดั้งเดิมของเกาหลีกับการทำสมาธิได้มาพบกัน ก็ยังมีลายละเอียดที่ชัดพอให้ผู้ชมต่างชาติสัมผัสได้อย่างเพียงพอ สมาคมสหกรณ์วัฒนธรรมกงจัง (Cultural Factory) ที่เป็นผู้วางแผนจัดงาน “คอนเสิร์ตในความมืด” หวังว่าจะได้เจอเวทีที่ทั้งศิลปะสำหรับผู้พิการและวัฒนธรรมการทำสมาธิได้ร่วมกันส่องประกายมากขึ้นอีกในโอกาสต่อๆ ไป พอได้เจองานแสดงที่ดี ความคิดที่อยากกลับมาที่คิมฮีซูอาร์ตเซ็นเตอร์ก็เกิดขึ้นมาตามธรรมชาติ