Es war ein Abend, an dem es seltsam klang, von einem „Konzert“ zu sprechen. Am ersten Wochenende im Mai stand im Kim Hee-soo Art Center in Hoegneung-dongmu (Dongdaemun-gu) das „Konzert in der Dunkelheit“ auf dem Programm – eine Bühne, die es erforderte, eine Zeit lang ausschließlich mit Gehör und Vibrationen hindurchzugehen, nachdem man das Sehen ausgeschaltet hatte. Es war eine Zeit, in der man erleben konnte, wie tief man andere Sinne spüren kann, indem man nicht sieht.
Kim Hee-soo Art Center, das ich mitten in Hoegneung zum ersten Mal traf
Ich lebte seit beinahe 40 Jahren in Seoul, aber das Kim Hee-soo Art Center zu besuchen war das erste Mal. Es handelt sich um einen komplexen Kulturraum, den die Surim-Kulturstiftung im Jahr 2009 gegründet hat, um die Nachfolge der Weisung von Herrn Kim Hee-soo Dong-gyo anzutreten – eines im Ausland lebenden Geschäftsmanns in Japan, der sich selbst aufgebaut hat, und der 22 Jahre lang als Vorsitzender des Zentraluniversitäts-Hochschulrats diente. Wie er es sagte: „Das Vermögen an die nächste Generation zu geben ist das Untere (ha), die Geschäfte zu vererben ist das Mittlere (jung), und einen Menschen zurückzulassen ist das Obere (sang)“, brachte dieses Kunstzentrum traditionelle Künste und aufstrebende Künstler ganz selbstverständlich auf die Bühne. In der nordöstlichen Ecke Seouls gab es also einen so tiefen und zugleich so klaren Veranstaltungsort – und das kam mir auf einmal sehr erfreulich vor.
Kerzen und Singing Bowl sowie der erste Vibrationston einer gestimmten Bronzeschale
Kaum betrat ich den Saal, hatte eine Vielzahl von Kerzen, die die Bühne füllten, zuerst die Sicht erobert. Daneben standen Meditationsinstrumente und traditionelle koreanische Instrumente nebeneinander: Gong, Singing Bowl und Handpan. Die vorderen Sitze waren so gestaltet, dass man sich wie beim Campingstuhl schräg hinlegen konnte – ohne Zögern setzte ich mich ganz nach vorn. Auf jedem Sitz lagen eine Decke und eine Augenbinde, und außerdem war pro Person je eine Singing Bowl vorbereitet. Das sind Arbeiten des Meisters Lee Jong-deok, des Sponsors, der aus gestimmtem Bronzered hergestellt (Bangja-yugi) wird.
Besonders eindrucksvoll war die Entspannungszeit, die vor dem eigentlichen Programm stattfand. Man legte eine Singing Bowl auf die Handfläche, schlug sie selbst an, spürte die Vibration, und anschließend wurde man angeleitet, der Empfindung zu folgen, wie dieses Zittern von den Fingerspitzen über Schulter und Brust bis in den Körper hineinreicht. Die gestimmte Singing Bowl, die Meister Lee Jong-deok aus Jeonbuk, einem immateriellen Kulturerbe des 43. Rangs, durch Anschlagen erzeugt, enthält mehr als doppelt so viel Zinn wie eine Himalaya-Singing-Bowl. Dadurch entsteht ein besonders tiefer Klang, der typisch für Korea ist. Dieser Klang Koreas weckte als Erstes die zuvor verschlossenen Körperempfindungen.
Pansori und die Vibration von Meditationsinstrumenten – gefunden in vollkommener Dunkelheit
Als ich mich zudeckte und die Augenbinde aufsetzte, verschwand die Sicht – übrig blieb nur das Gehör. Die Bühne, die von sechs Künstlerinnen und Künstlern erschaffen wurde, darunter Regisseur Park Seol-a sowie Choi Ye-na, Lee Hyun-ah, In Seung-hyeon, Jo Seong-gyu und Park Seo-hyeon, startete mit Singing Bowl und Handpan. Danach folgte eine Komposition, in der sich Mantra, Pansori und Changi überlappend Schicht um Schicht aufbauten. Die Begegnung von traditioneller koreanischer Musik und Meditationsinstrumenten schuf eine eigentümliche, wunderbare Mystik. Weil man in der Dunkelheit auf den Klang fokussierte, hatte ich das Gefühl, die Musik werde von sehr weit her herbeigezogen. Und irgendwann wurde es so, als stünde der Gesang direkt „im Zustand der Nähe“ – sodass es selbst schwer wurde zu unterscheiden, was genau zu hören war. Es war das Gefühl, als würde man einen Gesang hören, während man tief in Wasser versunken ist.
Die Stimme von Kunstschaffenden mit Sehbehinderung verwandelt die Dunkelheit in Licht
Dieses Mal gab es zwei Personen, die der Aufführung eine besondere Schwere verliehen: Lee Hyun-ah und Choi Ye-na, Kunstschaffende mit Sehbehinderung. Ihr Weg, über lange Zeit hinweg Publikum allein mit ihrer Stimme in der Dunkelheit zu begegnen, floss auf der Bühne ganz natürlich mit. Es war eine Zeit, in der sie eine für sich unsichtbare Bühne nicht als Mangel, sondern als eine weitere Möglichkeit umformten. Die von der Korea Foundation for Disabled Persons’ Culture and Arts unterstützte Aufführung war zugleich ein seltenes Experiment, bei dem neue Ausdrucksformen von Kunst für Menschen mit Behinderung in Musik übertragen wurden.
Eine Stunde – und ein lange nachklingender Nachhall
Ich konnte nicht einschätzen, wie diese eine Stunde vergangen war. Als ich die Augenbinde abnahm, waren Bühne, Musiker und auch die Kerzen unverändert – doch in meinem Inneren hatte sich die „Landschaft“ verändert. So, als hätte man es noch mystischer empfunden, wenn ausländische Zuschauer mit dabeigesessen hätten: Diese Bühne, in der sich traditionelle koreanische Musik und Meditation begegneten, hatte auch für ausländisches Publikum genügend feine Nuancen, um wirklich anzukommen. Ich wünsche mir, dass das von der Sozialgenossenschaft Kulturfabrik geplante „Konzert in der Dunkelheit“ künftig noch häufiger als Bühne erlebt wird, auf der Kunst für Menschen mit Behinderung und Meditationskultur gemeinsam aufleuchten. Wenn man ein gutes Konzert findet, kommt die Idee ganz natürlich mit, das Kim Hee-soo Art Center wieder besuchen zu wollen.
