Был тот вечер, когда слово «смотреть концерт» звучало как-то непривычно. В первые выходные мая в арт-центре Ким Хи Су в Хонннын-гу столкнулся с «Концертом в темноте» — сценой, на которой нужно было пройти целый час, отказавшись от зрения и полагаясь лишь на слух и вибрации. Это было время, когда можно было прочувствовать, насколько глубже могут быть восприняты другие ощущения, если не пользоваться зрением.
Арт-центр Ким Хи Су — первая встреча в самом центре Хонннын
Прожив в Сеуле почти сорок лет, я искал арт-центр Ким Хи Су впервые. Это комплексное культурное пространство, основанное Фондом культуры Сурим в 2009 году, чтобы продолжить дело Ким Хи Су Сонсен (Ким Хи Су), который более двадцати лет был руководителем Попечительского совета Университета Чун-Анг и стал самодостаточным бизнесменом, живущим в Корее из числа корейцев в Японии. Как он говорил: «Передать богатство следующему поколению — это низ (нижний уровень), передать дело — средний уровень, а оставить людей — верхний», — так и этот арт-центр, не спеша, выводил на сцену традиционное искусство и молодых артистов. Оказалось, что в северо-восточной части Сеула есть такой глубокий и аккуратный концертный зал — и это особенно радовало.
Свечи и поющие чаши: первые вибрации от корейской «банчжа-ги»
Стоило войти в зал, как прежде всего поле зрения заняли многочисленные свечи, заполнявшие сцену. На сцене рядом располагались медитативные инструменты и корейские традиционные инструменты, включая гонд (Gong), поющие чаши (singing bowl) и хэндпэн. Места спереди были устроены так, будто можно было слегка развалиться, как на кемпинговом кресле, поэтому я без колебаний сел на самые передние ряды. На каждом месте лежали одеяло и повязка на глаза, а также по одной поющей чаше на человека. Это произведение мастера «банчжа-ги» Ли Чон Дока — партнёра-спонсора.
Очень впечатлило время расслабления, которое провели перед собственно выступлением. Положив поющую чашу на ладонь и постукивая по ней самому, участники сначала ощущали вибрацию, а затем их вели так, чтобы дрожание «переходило» с кончиков пальцев на плечи и грудь, следуя за этим ощущением. Поющие чаши «банчжа» от мастера Ли Чон Дока, созданные путем постукивания, содержат олова более чем вдвое больше, чем поющие чаши из Гималаев, поэтому дают характерный для Кореи глубокий тембр. И именно этот корейский звук первым делом разбудил ощущения в теле — те самые, которые были как бы закрыты.
Пхансори и вибрации медитативных инструментов в совершенной темноте
Когда накрыли одеялом и надели повязку, зрение исчезло и остался только слух. Сцена, которую сотворили шесть артистов, включая режиссера Пак Соль А, а также Чхве Йе На, Ли Хён А, Ин Сон Хён, Чо Сон Гю и Пак Со Хён, началась с поющих чаш и хэндпэна: композиция строилась так, что мантра, пхансори и пение кханджи (чанъи) накладывались друг на друга слоями. Встреча корейской традиционной музыки и медитативных инструментов создала странную, почти волшебную мистику. Когда в темноте сосредотачиваешься на звуках, кажется, что музыка будто «подталкивается» откуда-то очень далеко, а в какой-то момент слова и вовсе становятся почти неразличимыми — настолько близко всё звучит, что понять, что именно слышишь, становится трудно. Создавалось ощущение, будто ты слушаешь чью-то песню, погружённый глубоко в воду.
Голос артистов с нарушением зрения превращает темноту в свет
На этой сцене особую значимость добавило присутствие двух артистов с нарушением зрения — Ли Хён А и Чхве Йе На. Их путь, на протяжении долгого времени встречавших зрителей в темноте только голосом, естественно «тек» прямо на сцене. Это было время, когда сцену без видимости превращали не в дефицит, а в ещё одну возможность. Концерт, который поддержала Корейская организация культуры искусства для людей с инвалидностью, стал также редким экспериментом: он раскрывал новые способы выражения в искусстве инвалидности через музыку.
Час — и долго остающееся эхо
Не было ощущения, как именно пролетел час. Стоило снять повязку — и сцена, и исполнители, и свечи оставались теми же, но изменился пейзаж внутри тела. Эта сцена, где встретились корейская традиционная музыка и медитация, казалась особенно тонкой и в то же время понятной для зарубежных зрителей — настолько, что если бы рядом сидели иностранные гости, она, возможно, показалась бы ещё более таинственной. Я надеюсь, что «Концерт в темноте», подготовленный Социальной кооперативной организацией Culture Factory, будет чаще встречаться как сцена, где вместе засияют искусство людей с инвалидностью и культура медитации. Когда находишь хороший концерт, сама собой возникает мысль снова посетить арт-центр Ким Хи Су.