Era una sera in cui perfino dire “assistere a uno spettacolo” suonava innaturale. Nel primo weekend di maggio, al Kim Hee-su Art Center di Hongneung-dongdaemum-gu, “Concerto nel buio” si è rivelato un palco in cui bisognava attraversare un’ora lasciandosi alle spalle la vista, con solo udito e vibrazioni. Era il tempo in cui si poteva sperimentare quanto in profondità si possano sentire altre sensazioni proprio non vedendo.
Il Kim Hee-su Art Center, il primo incontro nel cuore di Hongneung
Pur vivendo a Seul da quasi 40 anni, era la prima volta che mi recavo al Kim Hee-su Art Center. È uno spazio culturale complesso fondato nel 2009 dalla Surim Cultural Foundation per proseguire l’eredità di un affermato imprenditore giapponese-coreano, anche ex presidente del consiglio di amministrazione della Chung-Ang University: il signor Kim Hee-su, che per 22 anni ha ricoperto quel ruolo. Come diceva lui—“l’arte di lasciare il patrimonio alle generazioni future è il Bene (in basso), lasciare l’impresa è il Medio (nel mezzo), e lasciare le persone è l’Alto (in alto)”—anche questo Art Center stava facendo salire con costanza sul palco sia le arti tradizionali sia gli artisti emergenti. Scoprire che nel nord-est di Seul esistesse un auditorium così profondo e al tempo stesso così ordinato è stato un piacere, quasi una sorpresa.
Le candele e la singing bowl, le prime vibrazioni della ceramica sonora “bangja”
Appena entrati nella sala, in un attimo moltissime candele riempivano il palco e conquistavano prima di tutto lo sguardo. Accanto erano disposti, uno vicino all’altro, strumenti di meditazione come il Gong, le singing bowl e l’handpan, insieme a strumenti della tradizione musicale coreana. Le sedute anteriori erano predisposte con una forma simile a una sedia da campeggio, reclinabile senza esitazioni fino ai posti più avanti: così mi sono seduto/a senza timore in prima fila. Su ogni posto c’erano una coperta e una benda per gli occhi, e inoltre una singing bowl, una per persona. Sono opere dell’artigiano della ceramica sonora “bangja”, Lee Jong-deok, sponsor dell’evento.
Prima dello spettacolo vero e proprio colpì molto la sessione di rilassamento. Dopo aver posizionato la singing bowl sul palmo e averla colpita direttamente per percepirne la vibrazione, la guida faceva seguire quel tremore lungo la sensazione: dalle dita fino a spalle e petto. La singing bowl “bangja” colpita da Lee Jong-deok, artista del patrimonio culturale immateriale della Corea del Nord 43, contiene una percentuale di stagno più del doppio rispetto alle singing bowl dell’Himalaya: per questo produce un timbro profondo e tipicamente coreano. È stata la prima a risvegliare, proprio con quel suono coreano, le sensazioni del corpo che prima restavano “chiuse”.
Pansori e vibrazioni di strumenti per la meditazione nel perfetto buio
Quando mi sono coperto/a con la coperta e ho messo la benda sugli occhi, la vista è scomparsa e sono rimasti solo l’udito. Il palco creato da sei artisti—tra cui il regista Park Seol-a e le artiste Choi Ye-na, Lee Hyun-a, In Seung-hyeon, Cho Seong-gyu, Park Seo-hyeon—partiva dalle singing bowl e dall’handpan per poi costruire un incastro in cui mantra, pansori e changi si sovrapponevano a strati. L’incontro tra musica tradizionale coreana e strumenti per la meditazione ha generato una sorta di mistero affascinante. Concentrandosi sul suono nel buio, sembrava che la musica venisse spinta da lontano. Ad un certo punto, le parole arrivavano così da vicino da somigliare a un discorso cantato, e persino distinguere ciò che si sentiva diventava difficile. Era come ascoltare il canto di qualcuno, restando immersi in acque profonde.
La voce degli artisti non vedenti che trasforma il buio in luce
A dare un peso particolare a questo palco sono state la presenza di due artiste non vedenti: Lee Hyun-a e Choi Ye-na. Il loro percorso—fatto di molti incontri con il pubblico restando a lungo nel buio, con la sola voce—si è riversato in modo naturale sul palco. Era un tempo in cui si trasformava ciò che non si vedeva non in una mancanza, ma in un’altra possibilità. Questo concerto, sponsorizzato dalla Korea Disabled Artists & Arts Culture Foundation, è stato anche un esperimento raro: un modo nuovo di esprimere l’arte per le persone con disabilità sviluppato attraverso la musica.
Un’ora, e un’eco che resta a lungo
Non riuscivo nemmeno a capire come fosse trascorsa quell’ora. Quando ho tolto la benda, il palco, gli esecutori e perfino le candele erano rimasti identici, ma il “paesaggio” dentro il corpo era cambiato. Forse sarebbe risultato ancora più misterioso se si fossero seduti insieme anche spettatori stranieri: e in effetti questo palco, dove musica tradizionale coreana e meditazione si incontrano, aveva anche per il pubblico estero una grana e una tessitura sufficientemente coinvolgenti. Mi auguro di incontrare più spesso “Concerto nel buio”, progettato dalla Social Cooperative Culture Factory, come un palco che continui a far brillare insieme l’arte per le persone con disabilità e la cultura della meditazione. Quando si incontra un buon concerto, il desiderio di tornare a cercare il Kim Hee-su Art Center viene naturalmente.
