El concierto de piano de narración de historias de la pianista Shin Eun-gyeong 〈Contar el sonido, el cuerpo〉 se celebrará el domingo 31 de mayo a las 16:00 horas, en el auditorio del 4.º piso de The Shopp Gallery, 〈Gangnam-gu〉, Seúl, en JAGOK-RO. Después del escenario del JCC Art Center en febrero, este encuentro tendrá lugar en la Galería The Shopp, un espacio de cultura polivalente operado por POSCO E&C.
Cuando el sonido inicia el viaje del cuerpo
La pianista Shin Eun-gyeong, quien concibió este espectáculo, lanza la pregunta: “¿Cómo estamos mirando y permitiendo a nuestro propio cuerpo, y cómo estamos viviendo con él?”. El cuerpo muestra y revela muchas cosas en silencio. Sentimos, recordamos y vivimos a través del cuerpo. Sin embargo, en realidad no hay tanto tiempo para escuchar despacio la historia que el cuerpo cuenta.
El subtítulo del concierto es: “El sonido inicia el viaje del cuerpo”. En una sola frase breve está contenido todo el carácter de este escenario. La música entra por el oído, pero el viaje verdadero comienza en el instante en que ese sonido llega y toca alguna parte del cuerpo. Vibraciones sutiles que se expanden en los hombros, en el pecho y en las puntas de los dedos. Es como si el cuerpo de quien escucha se convirtiera en otro instrumento más de la música.
Se parece a la práctica de seguir la respiración en la meditación. Entre la inhalación y la exhalación, entre un sonido y otro, en esas pequeñas pausas, uno se encuentra por fin consigo mismo. Este concierto está preparado para ese encuentro.
Música para permanecer, no para analizar
Shin Eun-gyeong ha venido continuando, desde 2018, la serie de conciertos de piano de narración de historias. Es un escenario que se esfuerza por quitar la carga de “hay que conocer la música clásica para disfrutarla” y que, en cambio, propone simplemente escuchar y quedarse. Las breves historias que se entretejen entre una pieza y otra se parecen más a los espacios en blanco entre respiración y respiración que a un folleto de instrucciones. Ofrecen el tiempo para que la música recién escuchada se asiente en algún lugar del cuerpo y, al mismo tiempo, afinan el estado de ánimo con el que se recibirá la siguiente música.
En el texto introductorio de este escenario aparece la frase: “Más allá de escuchar la música con los oídos, te guía para experimentarla con el cuerpo, como si se impregnara en la piel”. Si uno se aparta un paso del lugar donde se analiza y se evalúa, entonces la música se vuelve, por fin, una experiencia sensorial. Es un momento en el que la atención plena (Mindfulness), de la meditación, se abre de manera natural a través de la música.
La meditación de “escuchar”
La meditación de sonido (Sound Meditation) es una práctica en la que se concentra la conciencia en un sonido o una vibración específicos, y se deja la mente en calma. El instrumento de piano puede convertirse, por sí solo, en una herramienta de meditación. El inicio, nítido, cuando el martillo golpea las cuerdas; el eco que se prolonga; el silencio que espera el sonido siguiente. Cada nota, una a una, trae la conciencia al momento presente, como si fueran un mantra.
Las breves historias que conectan una pieza con otra cumplen la función de ordenar la respiración del oyente. En cada momento en que la música se eleva y luego se apaga, las palabras se colocan suavemente, y guían para que la mente de quien escucha no se desordene. No es simplemente un tiempo para escuchar explicaciones de las piezas, sino un proceso parecido a abrir el “lugar” del cuerpo para recibir la música con mayor profundidad.
De lo barroco a lo contemporáneo, una sola respiración que no se interrumpe
La serie de conciertos de piano de narración de historias abarca, en un mismo escenario, la música clásica europea y la música de creación coreana. Ha mantenido una estructura que une desde el barroco hasta la actualidad con una respiración continua. El escenario, que comienza con melodías depuradas de Rameau y Bach, amplía el matiz emocional al pasar por Beethoven y se agita como olas en Schumann y Chopin. Cuando llega a Brahms y a Vivaldi, el calor comienza a llenar el ambiente; las melodías de Volcom y de Morricone se infiltran en la sala como una escena de un recuerdo antiguo, dirigiéndose hacia el final. Este concierto fue concebido con el deseo de que no se quede en el pasado, sino que se convierta en una sensación que conecte con nuestra vida en este instante.
Este flujo se parece a una larga sesión de meditación: la organización inicial, la agitación en el tramo medio y la benevolencia y la perspicacia en la parte final. Un tiempo en el que simplemente se deja fluir, sin reprimirlo ni sujetarlo. Al terminar el concierto, cuando el escenario unido por una sola respiración concluye, el público se encontrará —de alguna manera y en su propio modo— consigo mismo, al menos una vez.
Meditación musical en Jagok-dong de Gangnam, en The Shopp Gallery
The Shopp Gallery es un espacio cultural polivalente de cuatro plantas operado por POSCO E&C. Renovado y reabierto en septiembre de 2023 como “The Shopp Gallery 2.0”, este espacio nació como una instalación de exposiciones de cultura residencial y se ha consolidado como una plataforma cultural en el corazón de la ciudad, donde se suceden durante todo el año exposiciones planificadas, conferencias y actuaciones musicales. La arquitectura que utiliza materiales constructivos de POSCO, los paneles exteriores curvos y los muros cortina de vidrio, junto con un jardín temático interior y exterior, transmiten esa sensación de amplitud de un parque en la ciudad. Al estar cerca de la estación SRT de Suseo, a menudo llegan personas de fuera de la región.
El auditorio del cuarto piso donde se realiza el concierto tiene un tamaño en el que, en lugar de la distancia de un gran auditorio de conciertos, se puede acercar el aliento del intérprete y el movimiento de las manos sobre el teclado. A las 16:00 del domingo, cuando la última luz de la semana cae oblicuamente más allá del panel exterior curvo, la música comienza.
La pianista Shin Eun-gyeong dijo: “Quiero compartir con el público las sensaciones que he descubierto de nuevo utilizando el cuerpo durante los últimos tres años, junto con la música. A través de la música que he aprendido y recordado con el cuerpo, quiero compartir con el público la pregunta: ‘¿Cómo voy a mirar y aceptar mi propio cuerpo?’”.
Este concierto es una “meditación de sonido como arte” que se celebra en un espacio donde conviven la arquitectura, la naturaleza y la música, no en un centro de meditación ni en un templo. Es un lugar en el que no hace falta esforzarse por entender la música. Solo hay que sentarse en la silla, ajustar la respiración y esperar a que fluya la primera nota. Al final del concierto, cada oyente recordará qué música y en qué matiz permaneció, como un paisaje diferente.
Hay un tiempo para comprender la música con el cuerpo y una espera para conectar plenamente con mi propio “yo” interior.
Como este concierto se realiza de forma gratuita, puede agotarse con rapidez, así que es recomendable solicitar la reserva con antelación.
Solicitud de reserva: https://booking.naver.com/booking/12/bizes/985768/items/7616084?isProgramBizItem=false&startDateTime=2026-05-14T00%3A00%3A00%2B09%3A00
