คอนเสิร์ตเปียโนเล่าเรื่องของนักเปียโน ชิน อึนคยอง 〈เล่าเสียง ถ่ายทอดร่างกาย〉 จัดขึ้นในวันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม เวลา 16:00 ที่ห้องโถงชั้น 4 ณ The Shopp Gallery (แกลเลอรี) ถนนจาก็อกโร เขตคังนัม กรุงโซล การแสดงครั้งนี้จัดขึ้นที่พื้นที่วัฒนธรรมผสม The Shopp Gallery ซึ่งดำเนินงานโดย POSCO E&C หลังจากขึ้นเวที JCC Art Center ในเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา
เมื่อเสียงเริ่มต้นการเดินทางของร่างกาย
ชิน อึนคยอง ผู้วางแผนคอนเสิร์ตครั้งนี้ตั้งคำถามว่า “เรากำลังมองและยอมรับร่างกายของตนเองอย่างไร และใช้ชีวิตอย่างไร” ร่างกายบอกเล่าและเผยให้เห็นสิ่งต่าง ๆ อย่างเงียบ ๆ เรารับรู้ จดจำ และมีชีวิตอยู่ผ่านร่างกาย แต่ก็ไม่ได้มีเวลามากนักที่จะค่อย ๆ ฟังเรื่องราวที่ร่างกายกำลังเล่าให้ฟัง
ซับไตเติลของการแสดงคือ “เสียงเริ่มต้นการเดินทางของร่างกาย” ประโยคสั้นประโยคเดียวได้รวม “โทน” ของเวทีทั้งหมดเอาไว้แล้ว แม้ดนตรีจะเข้ามาทางหู แต่การเดินทางที่แท้จริงจะเริ่มขึ้นในวินาทีที่เสียงนั้นสัมผัสไปถึงบางส่วนของร่างกาย ไมโครไวบราชันที่แผ่ซ่านไปที่ไหล่ ที่อก ที่ปลายนิ้ว กลายเป็นว่าร่างกายของผู้ฟังกลายเป็นเครื่องดนตรีอีกชิ้นของดนตรี
คล้ายกับการฝึกในสมาธิที่พาเราไปตามลมหายใจ ระหว่างลมหายใจเข้าและออก ระหว่างเสียงหนึ่งกับอีกเสียงหนึ่ง ใน “ช่องว่างเล็ก ๆ” นั้นเอง คนเราจะได้พบตัวเองอย่างแท้จริง คอนเสิร์ตครั้งนี้จัดขึ้นเพื่อช่วงเวลาแห่งการพบเจอนั้น
ดนตรีของการอยู่กับที่ ไม่ใช่การวิเคราะห์
ชิน อึนคยอง ได้ต่อเนื่องซีรีส์คอนเสิร์ตเปียโนเล่าเรื่องมาตั้งแต่ปี 2018 เป็นเวทีที่ชวนให้ทิ้งความกังวลว่า “คลาสสิกต้องรู้ก่อนถึงจะสนุก” แล้วเสนอเวลาที่เพียงแค่ฟังและอยู่กับมัน เรื่องสั้นที่ถักทออยู่ระหว่างเพลงไม่ได้เป็นเหมือนป้ายแนะนำ แต่ใกล้เคียงกับ “พื้นที่ว่าง” ระหว่างลมหายใจกับลมหายใจ ดนตรีที่เพิ่งได้ยินช่วยให้มีเวลาที่เสียงจะเข้าที่ในร่างกาย ณ จุดใดจุดหนึ่ง และยังช่วยปรับจูนสภาวะใจเพื่อรับมือกับดนตรีเพลงถัดไป
ในคำอธิบายของเวทีครั้งนี้มีประโยคว่า “นำพาคุณให้สัมผัสดนตรีด้วยร่างกาย ราวกับซึมเข้าสู่ผิว ไม่ใช่เพียงแค่ได้ยินด้วยหู” เมื่อก้าวถอยออกจากพื้นที่ของการวิเคราะห์และการประเมิน ดนตรีจะกลายเป็น “ความรู้สึก” อย่างแท้จริง นี่คือช่วงเวลาที่สติ (Mindfulness) ที่พูดถึงในสมาธิเปิดออกอย่างเป็นธรรมชาติผ่านสื่อกลางคือดนตรี
สมาธิที่เรียกว่า “การฟัง”
สมาธิด้วยเสียง (Sound Meditation) คือการฝึกที่มุ่งความสนใจไปที่เสียงหรือการสั่นสะเทือนเฉพาะอย่าง แล้วค่อย ๆ ทำให้จิตใจสงบนิ่ง เครื่องดนตรีอย่างเปียโนสามารถเป็นเครื่องมือของสมาธิได้ด้วยตัวมันเอง จุดเริ่มต้นที่ชัดเจนเมื่อค้อนกระทบสายเสียง เสียงก้องที่ยาวไกลที่ค่อย ๆ สืบทอด และความเงียบที่รอคอยเสียงถัดไป ทีละเสียง ทีละโน้ต พา “สติ” เหมือนมนต์ ไปสู่ “ปัจจุบันขณะ”
เรื่องสั้นที่เชื่อมโยงระหว่างเพลงทำหน้าที่ช่วยจัดจังหวะลมหายใจของผู้ฟัง ในช่วงที่ดนตรีพุ่งขึ้นแล้วค่อย ๆ จางลง คำพูดจะถูกวางไว้แบบนิ่ง ๆ เพื่อไม่ให้ใจของคนฟุ้งซ่าน นี่ไม่ใช่เพียงเวลาที่คุณฟังคำอธิบายเพลงเท่านั้น แต่ใกล้เคียงกับกระบวนการที่ “เปิดพื้นที่ในร่างกาย” เพื่อรับดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
จากบาโรกถึงยุคสมัยใหม่ กับลมหายใจที่ไม่ขาดตอน
ซีรีส์คอนเสิร์ตเปียโนเล่าเรื่องครอบคลุมทั้งดนตรีคลาสสิกยุโรปและดนตรีร่วมสมัยของเกาหลีในเวทีเดียว ได้ต่อเนื่องรูปแบบที่เชื่อมช่วงตั้งแต่บาโรกถึงยุคสมัยใหม่ให้ต่อกันด้วยลมหายใจเดียว เวทีที่เริ่มต้นด้วยทำนองที่ประณีตของราโมและบาค จะขยายความหลากหลายของอารมณ์เมื่อผ่านเบโทเฟน และพลิ้วไหวราวกับคลื่นในบทเพลงของชูมันและโชแปง เมื่อไปถึงบรามส์และพิณ (ขลุ่ย?) ความอบอุ่นจะค่อย ๆ เติมเต็ม และเมื่อถึงโวลคอมกับโมรีโคเน ทำนองก็ซึมซับลงในห้องผู้ชมเหมือนฉากหนึ่งจากความทรงจำเก่า ๆ ก่อนจะมุ่งสู่ตอนจบ คอนเสิร์ตครั้งนี้ถูกวางแผนด้วยความหวังว่า เราจะไม่หยุดอยู่กับอดีต แต่ให้มันกลายเป็นความรู้สึกที่เชื่อมโยงกับชีวิตของพวกเราทั้งหมดใน “ขณะนี้”
กระแสนี้คล้ายกับเซสชันสมาธิอันยาวครั้งหนึ่ง คือการจัดระเบียบช่วงต้น ความพลิ้วไหวช่วงกลาง และความเมตตาและปัญญาในช่วงท้าย เวลาที่ปล่อยให้มันไหลไปโดยไม่กดทับและไม่ยึดจับไว้ ในตอนที่เวทีซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยลมหายใจเดียวกำลังจะสิ้นสุด ผู้ชมแต่ละคนจะได้เผชิญหน้ากับตัวเองอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ในแบบของตัวเอง
ดนตรีสมาธิที่พบได้ในคังนัม ซาก็อกดง ณ The Shopp Gallery
The Shopp Gallery เป็นพื้นที่วัฒนธรรมแบบผสมขนาด 4 ชั้นที่ POSCO E&C เป็นผู้ดำเนินงาน พื้นที่นี้เปิดปรับปรุงใหม่ในเดือนกันยายนปี 2023 ภายใต้ชื่อ “The Shopp Gallery 2.0” โดยเริ่มต้นจากโซนพิพิธภัณฑ์และการจัดแสดงวัฒนธรรมการอยู่อาศัย ก่อนจะพัฒนาเป็นแพลตฟอร์มวัฒนธรรมใจกลางเมืองที่มีการจัดนิทรรศการและการบรรยาย รวมถึงการแสดงดนตรีต่อเนื่องตลอดทั้งปี การออกแบบสถาปัตยกรรมโดยใช้วัสดุแข็งแรงของ POSCO การผสมผสานแผงภายนอกโค้งและกระจกเคอร์เทนวอลล์ รวมถึงสวนธีมทั้งภายในและภายนอก ทำให้ให้ความรู้สึกเหมือน “สวนสาธารณะในเมือง” และด้วยความใกล้ของสถานี SRT ซูซ็อง จึงทำให้ผู้คนที่มาจากต่างจังหวัดแวะเวียนมาได้บ่อย
ห้องโถงชั้น 4 ที่จัดการแสดงไม่ได้ให้ความรู้สึกห่างไกลแบบฮอลล์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ แต่เป็นขนาดที่ทำให้ลมหายใจของผู้บรรเลงและการเคลื่อนไหวของมือบนคีย์บอร์ดเข้ามาใกล้ สี่โมงเย็นของวันอาทิตย์ เสียงดนตรีจะเริ่มขึ้นราวกับแสงสุดท้ายของสัปดาห์ตกลงอย่างเฉียงผ่านแผงภายนอกที่โค้งงดงาม
นักเปียโน ชิน อึนคยอง กล่าวว่า “ฉันอยากแบ่งปันความรู้สึกใหม่ที่ได้ค้นพบในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาไปพร้อมกับดนตรี โดยผ่านเพลงที่ฝึกฝนและจดจำด้วยร่างกาย ฉันอยากแลกเปลี่ยนคำถามกับผู้ชมว่า ‘เราจะมองและยอมรับร่างกายของตัวเองอย่างไร’”
คอนเสิร์ตครั้งนี้จัดขึ้นไม่ใช่ที่ศูนย์สมาธิหรือวัด แต่เป็น “Sound Meditation ในฐานะศิลปะ” ที่เกิดในพื้นที่ที่สถาปัตยกรรม ธรรมชาติ และดนตรีอยู่ร่วมกัน นี่คือพื้นที่ที่ไม่จำเป็นต้องพยายามทำความเข้าใจดนตรี แค่นั่งลง ปรับจังหวะลมหายใจให้เป็นระเบียบ และรอให้เสียงโน้ตแรกเริ่มไหลออกมา เมื่อคอนเสิร์ตสิ้นสุดลงว่า “เพลงแบบไหน” และ “ทิ้งร่องรอยในโทนใด” จะถูกจดจำเป็นภาพที่แตกต่างกันไปสำหรับผู้ฟังแต่ละคน
ช่วงเวลาที่เข้าใจดนตรีด้วยร่างกาย และช่วงเวลาที่จะเชื่อมต่ออย่างเต็มที่กับ ‘ตัวตนของฉัน’ กำลังรออยู่
เนื่องจากคอนเสิร์ตครั้งนี้จัดฟรี จึงอาจเต็มได้เร็ว แนะนำให้สมัครล่วงหน้า
