Buổi hòa nhạc piano kể chuyện của nghệ sĩ piano Shin Eun-gyeong 〈Kể về âm thanh, cơ thể〉 sẽ diễn ra vào Chủ nhật, ngày 31 tháng 5, lúc 4 giờ chiều tại hội trường tầng 4 của The Sh#op Gallery ở đường Jakgok-ro, quận Gangnam, Seoul. Sau sân khấu của Trung tâm Nghệ thuật JCC vào tháng 2 vừa qua, lần này địa điểm sẽ là không gian văn hóa đa hợp do Posco E&C vận hành, The Sh#op Gallery.
Khi âm thanh bắt đầu hành trình của cơ thể
Nghệ sĩ piano Shin Eun-gyeong, người lên kế hoạch cho chương trình này, đặt ra câu hỏi: “Chúng ta đang nhìn nhận và cho phép cơ thể của mình sống như thế nào?” Cơ thể im lặng nhưng lại thể hiện và bộc lộ rất nhiều điều. Chúng ta cảm nhận, ghi nhớ và sống bằng cơ thể. Tuy nhiên, trên thực tế, không có nhiều thời gian để lắng nghe chậm rãi câu chuyện mà cơ thể đang kể.
Chủ đề phụ của buổi diễn là “Âm thanh bắt đầu hành trình của cơ thể”. Chỉ bằng một câu ngắn, toàn bộ sắc thái của sân khấu này đã được gói trọn. Âm nhạc đi vào tai, nhưng cuộc hành trình thật sự chỉ bắt đầu vào khoảnh khắc âm thanh chạm đến một nơi nào đó trong cơ thể. Những rung động vi mô lan ra ở vai, lan ở ngực, và lan đến tận đầu ngón tay. Nói cách khác, cơ thể của người nghe trở thành một “nhạc cụ” khác của âm nhạc.
Nó giống với việc trong thiền, đi theo hơi thở. Giữa thì hít vào và thở ra, giữa nốt này và nốt kia, trong những khoảng trống nhỏ bé đó, con người cuối cùng mới gặp chính mình. Buổi hòa nhạc này được chuẩn bị để dành cho cuộc gặp ấy.
Âm nhạc của sự an trú, không phải phân tích
Shin Eun-gyeong từ năm 2018 đã duy trì chuỗi buổi hòa nhạc piano kể chuyện. Đó là sân khấu gạt bỏ gánh nặng rằng “chỉ khi hiểu nhạc cổ điển thì mới thưởng thức được”, đồng thời mời gọi một khoảng thời gian chỉ để nghe và an trú. Những câu chuyện ngắn được dệt nên giữa các bản nhạc không giống như lời giới thiệu, mà gần như những khoảng lặng giữa nhịp thở và nhịp thở. Buổi diễn tạo thời gian để bản nhạc vừa nghe kịp “đặt chỗ” ở đâu đó trong cơ thể, đồng thời chỉnh lại “dáng đi” của tâm trí để đón chờ bản nhạc tiếp theo.
Trong phần giới thiệu của lần trình diễn này có ghi một câu: “Vượt qua việc nghe nhạc bằng tai, chúng dẫn dắt để bạn có thể trải nghiệm âm nhạc bằng cơ thể như thể âm thanh thấm vào da”. Khi lùi một bước khỏi chỗ chỉ để phân tích và đánh giá, âm nhạc mới thực sự trở thành cảm giác. Đây là khoảnh khắc để sự chánh niệm (Mindfulness) được nói đến trong thiền mở ra tự nhiên thông qua âm nhạc.
Thiền khi lắng nghe
Thiền âm thanh (Sound Meditation) là một phương pháp thực hành tập trung ý thức vào một âm thanh hoặc rung động cụ thể, giữ tâm trí yên tĩnh. Bản thân nhạc cụ piano cũng có thể trở thành công cụ thiền ngay chính nó. Bắt đầu rõ ràng khi búa gõ vào dây đàn, âm vang kéo dài, và khoảng lặng chờ đợi âm thanh tiếp theo. Từng nốt nhạc, nốt một, đưa ý thức như một câu thần chú trở về với khoảnh khắc hiện tại.
Những câu chuyện ngắn nối liền giữa các bản nhạc đóng vai trò sắp xếp lại nhịp thở của người nghe. Ở mỗi khoảnh khắc khi âm nhạc dâng lên rồi lắng xuống, lời nói được đặt yên lặng, giúp dẫn dắt để tâm hồn người nghe không bị xao trộn. Đây không chỉ là thời gian nghe thuyết minh về tác phẩm, mà giống như một quá trình mở “chỗ ngồi” trong cơ thể để tiếp nhận âm nhạc sâu hơn.
Từ Baroque đến hiện đại—một hơi thở không bị gián đoạn
Chuỗi hòa nhạc piano kể chuyện bao quát cả nhạc cổ điển châu Âu và nhạc sáng tác của Hàn Quốc trong cùng một sân khấu. Từ Baroque cho đến hiện đại, chương trình được nối liền bằng một mạch hơi thở. Sân khấu bắt đầu với giai điệu tinh luyện của Rameau và Bach, đi qua Beethoven để cảm xúc mở rộng về chiều rộng, rồi lại lăn tăn như sóng khi đến Schumann và Chopin. Đến Brahms và “tiếng thổi” (Fhồn?) thì hơi ấm bắt đầu dâng lên; giai điệu của Volcom và Morricone thấm vào khán phòng như một khung cảnh của ký ức cũ, và tiến dần về phía kết thúc. Lần hòa nhạc này được lên kế hoạch với mong muốn không chỉ dừng lại ở quá khứ mà còn trở thành một cảm giác dẫn chúng ta bước nối tiếp vào cuộc sống ngay trong khoảnh khắc hiện tại.
Dòng chảy này giống một buổi thiền dài. Sự sắp xếp ở giai đoạn đầu, sự lay động ở đoạn giữa, lòng từ ái và cái nhìn thấu suốt ở phần sau. Để mọi thứ trôi đi như dòng chảy, không kìm nén cũng không nắm giữ. Vào thời điểm kết thúc sân khấu kéo dài bằng một hơi thở, khán giả sẽ, theo cách của riêng mình, ít nhất một lần gặp gỡ chính bản thân mình.
Gặp gỡ âm nhạc tại The Sh#op Gallery ở Jadong thuộc Gangnam—thiền âm nhạc
The Sh#op Gallery là không gian văn hóa phức hợp quy mô 4 tầng do Posco E&C vận hành. Từ khi mở cửa cải tạo vào tháng 9 năm 2023 với tên gọi “The Sh#op Gallery 2.0”, không gian này bắt đầu từ khu trưng bày văn hóa cư trú, rồi trở thành một nền tảng văn hóa trong lòng đô thị nơi các triển lãm theo kế hoạch, các buổi thuyết giảng và biểu diễn âm nhạc diễn ra quanh năm. Với kiến trúc tận dụng vật liệu bê tông kiên cố của Posco, sự kết hợp giữa bảng ốp mặt ngoài dạng cong và tấm kính curtain wall, cùng khu vườn theo chủ đề trong nhà và ngoài trời mang lại cảm giác thoải mái như một công viên giữa đô thị. Vì gần ga SRT Suseo, nên lượng người từ các địa phương ghé tới cũng thường xuyên.
Hội trường tầng 4 nơi diễn ra buổi hòa nhạc có quy mô giúp người tham dự cảm thấy gần gũi hơi thở của người biểu diễn và chuyển động của bàn tay trên phím đàn hơn, thay vì khoảng cách như ở một đại sảnh hòa nhạc. Lúc 4 giờ chiều ngày Chủ nhật, khi ánh sáng cuối cùng của cả tuần nghiêng xuống qua lớp ốp mặt ngoài cong, âm nhạc bắt đầu.
Nghệ sĩ piano Shin Eun-gyeong chia sẻ: “Trong suốt ba năm qua, tôi đã dùng cơ thể để học hỏi và khám phá ra những giác quan mới, và tôi muốn chia sẻ những cảm giác ấy cùng với âm nhạc. Thông qua những bản nhạc được tôi học bằng cơ thể và ghi nhớ, tôi muốn cùng khán giả trò chuyện về câu hỏi: ‘Chúng ta sẽ nhìn nhận và đón nhận cơ thể của mình như thế nào?’”.
Lần hòa nhạc này là “thiền âm thanh như một loại hình nghệ thuật” được thực hiện trong một không gian nơi kiến trúc, thiên nhiên và âm nhạc cùng an trú—không phải ở trung tâm thiền hay chùa chiền. Đây là nơi bạn không cần cố gắng để hiểu âm nhạc. Chỉ cần ngồi vào ghế, sắp xếp hơi thở cho ngay ngắn và chờ cho nốt nhạc đầu tiên ngân lên. Đến lúc chương trình kết thúc, mỗi người sẽ ghi nhớ bản nhạc đã để lại dấu ấn trong mình theo những khung cảnh khác nhau.
Khoảnh khắc hiểu âm nhạc bằng cơ thể, và thời gian kết nối trọn vẹn với “bản thân tôi” bên trong—đang chờ đón bạn.
Vì buổi hòa nhạc này được tổ chức miễn phí, nên có thể sẽ hết chỗ nhanh; bạn nên đăng ký trước.
Đăng ký đặt chỗ: https://booking.naver.com/booking/12/bizes/985768/items/7616084?isProgramBizItem=false&startDateTime=2026-05-14T00%3A00%3A00%2B09%3A00
