表演者申恩京的叙事钢琴音乐会 〈用声音讲述：身体〉 将于5月31日（周日）下午4点在首尔江南区自谷路The Shap Gallery四楼礼堂举行。继今年2月在JCC Art Center舞台上的演出之后，此次场次将在由POSCO E&C运营的复合文化空间The Shap Gallery展开。
当声音开始踏上身体的旅程时
本次演出的策划者申恩京钢琴家提出了这样的问题：“我们是如何看待自己的身体、又是如何允许自己用身体去活在日常之中呢？”身体无声却展示、呈现出许多东西。我们通过身体去感受、去记忆、去生活。然而，要真正放慢脚步去聆听身体所讲述的故事，时间却并不多。
演出的副标题是“声音开启身体的旅程”。这一句短短的话，便把这场舞台的气质尽数囊括其中。音乐从耳朵进入，但真正的旅程从那声音抵达身体某个角落的瞬间开始。肩头、胸口、指尖所绽放的细微震动。也就是说，聆听的人让自己的身体成为音乐的另一种“乐器”。
这与冥想中沿着呼吸前行的过程十分相似。在吸气与呼气之间、在音与音之间、在那些细小的空隙里，人们终能与自己相遇。本次音乐会正是为这份相遇而准备的时刻。
不是分析，而是停驻的音乐
申恩京从2018年起一直延续着“叙事钢琴音乐会”系列演出。舞台卸下“只有懂得古典音乐才能享受”的负担，只是提出一种“就静静聆听、停驻片刻”的时间体验。乐曲之间编织点缀的短小故事，与其说是说明，不如说更像是在呼吸与呼吸之间留出的空白。它为“刚刚聆听到的音乐在身体哪里落脚”的时间提供支持，并在迎接下一段音乐之前，轻轻整理好心的触感与走向。
本次舞台的引导文字中写着：“超越用耳朵听音乐，让你仿佛能像渗入皮肤那样，以身体亲身体验。”当我们从分析与评估的场域往后退一步，音乐才会真正成为一种感受。以冥想所谈的正念（Mindfulness）为媒介，音乐便能自然而然地打开。
把“聆听”当作冥想
声之冥想（Sound Meditation）是一种将意识专注于特定声音或振动、让心安静停住的修行。作为乐器的钢琴，本身就可以成为冥想的工具。锤子敲击琴弦时清晰展开的起始、悠长延展的余韵、等待下一段声音的静默。一个音接一个音，像咒语（mantra）一样把意识带回当下的这一刻。
连接曲与曲之间的短故事，承担着让听者呼吸变得整齐有序的角色。音乐起伏的每一个时刻，语言都静静放置在那里，帮助听的人不被心绪扰乱。这并不只是聆听曲目解说的时间，更像是一种“为身体打开更深接纳音乐位置”的过程。
从巴洛克到现代：不断裂的呼吸
叙事钢琴音乐会系列将在一场舞台中兼顾欧洲古典音乐与韩国的原创音乐。从巴洛克一路延伸到现代，并以同一口气贯穿连接。以拉莫与巴赫的精炼旋律作为开场的舞台，穿过贝多芬后，情感的纹理变得更为宽广；在舒曼与肖邦之间，则像海浪般起伏涌动。当来到勃拉姆斯与布兰恩（Vüller）时，温度开始盈满；而沃尔科姆与莫里科内的旋律，仿佛一幅旧日记忆的画面，逐渐渗入观众席，朝着终章一步步走去。此次音乐会的策划并不停留在过去，而是希望它能成为一种从“现在的这一刻”延伸进我们生活的感受。
这种流向宛如一次持续良久的冥想时段：最初的整顿、中段的荡漾、后半的慈爱与洞见。不去压抑，也不去抓住，就只是让一切顺其自然地流动。舞台在一口气连贯的节奏里接近结束时，观众也会以各自的方式，与自己的内在有一次相遇。
在江南自谷洞的The Shap Gallery相遇音乐冥想
The Shap Gallery是由POSCO E&C运营、总计四层规模的复合文化空间。该空间于2023年9月以“ The Shap Gallery 2.0 ”进行翻新升级后重新开放。它从住宅文化展览馆起步，逐渐成为一处坐落于市中心的文化平台：策划展览、讲座与音乐演出一年四季相继上演。建筑采用POSCO的坚固材料，配合弧形外墙面板与玻璃幕墙、室内外主题庭园相互呼应，传递出仿佛置身城市公园般的从容。由于与SRT水西站较近，从地方前来的人也常有来访。
此次演出的四楼礼堂，相比大型演出厅那种“距离感”，规模更接近：演奏者的呼吸与键盘上手部的动作更容易被看见并感知到。周日下午4点，作为一周最后的光线斜斜落在弧形外墙面板之外之际，音乐便开始流动。
申恩京钢琴家表示：“在过去三年里，我一边使用身体、一边重新发现并领悟到的感知，想与音乐一同分享。我也希望与观众一起探讨：‘我们应当如何看待并接纳自己的身体？’”
本次音乐会并非在冥想中心或寺庙中举行，而是在一处让建筑、自然与音乐共同停驻的空间里展开的“作为艺术的声之冥想”。这是一场不需要费力去理解音乐的时刻。只需坐在椅子上，让呼吸变得整齐有序，并等待第一个音流淌开来。等到演出结束时，哪一段音乐、以怎样的气质停留在你心里，也将因每位听众而呈现为不同的风景，被各自记住。
正等待着这样一段时间：用身体理解音乐，与内在的“我”完全相连。
由于本次演出为免费进行，可能会很快满额，因此建议尽早报名。
