هناك شخص يجلس وهو يغمض عينيه ويأخذ وضعية الجلوس في اليوغا. في البداية كان يجلس داخل شرفة صغيرة. ثم في العمل التالي اختفت الشرفة، وبقي تحت سفح الجبل مجرد جلوس هادئ. وأخيرًا—لا شعر لديه. لا ملابس. لا يبقى سوى الجبل والشمس، وشخص واحد يجلس بهدوء بينهما.
الأعمال الأخيرة للفنان كيم سان-يو (1926~2002) 「تشونسان-نوك سوو」.
عند الوقوف أمام اللوحة يحدث أمر غريب. يتلاشى رغبة المرء في الشرح أو التحليل تدريجيًا. فقط، يرغب المرء في الجلوس معها.
طريقٌ إلى ما يتساقط طبقةً بعد طبقة—「تشونسان-نوك سوو」
لم تكن شخصية كيم سان-يو داخل لوحاته فارغة منذ البداية. في لوحات الزيت المبكرة كان يجلس ذلك الشخص تحت سقف قرميدي تقليدي أنيق، داخل شرفة تراثية واسعة. كما في سلسلة 「داسان-رو (大山樓)」، كانت هناك بقعة/جناح استراحة ضمن مساحة شاسعة من الفراغ، وفي داخلها شخص يمارس التأمل. كان يبدو كأن صوت العصافير سيُسمع، وكأن النسيم سيسري.
لكن مع مرور الزمن، أخذت اللوحة تفرغ تدريجيًا.
اختفت الشرفة. اختفت القرميد. أصبح الخلفية أبسط. وصولًا إلى 「تشونسان-نوك سوو」—اختفى الشعر من الشخصية، واختفى حتى اللباس الذي يرمز إلى عالم الناس. بقي الجبل والشمس فقط، وأمام ذلك الجبل كان يجلس شخص واحد فحسب.
قائمة الأشياء التي تُنزع عنها طبقات هي لغة هذه اللوحة. المكانة، الدور، الاسم، الشكل/الهيئة. إذا كنت ممارسًا للتأمل، فأنت تعرف هذه العملية. حين تجلس وتغمض عينيك، تصبح القائمة التي نُنزِلها عن أنفسنا واحدةً تلو الأخرى شديدة الشبه بذلك.
«إن هذه الشخصية هي أنا، وصورة ذاتيةٌ للجميع»
قال الفنان—قبل وفاته—عن هذه الشخصية التي تتأمل مباشرة.
«إن هذه الشخصية هي أنا، وإذا فكرتَ في الأمر على أنها صورة ذاتية للجميع فلا شك في ذلك».
ليس تواضعًا بسيطًا فحسب. كان يؤمن بصدق بأن تلك الشخصية هي هو نفسه، وفي الوقت ذاته كان يعتقد أنها يمكن أن تكون أي شخص ينظر إلى اللوحة. أليس التأمل من هذا النوع؟ لحظة الجلوس، فأنا «أنا» وفي الوقت نفسه أتحول إلى «إنسان» عام.
قال الناقد الفني كيم يون-سوب، مدير معهد أيه-بي للفنون/إدارة الفنون، إن الجوانب الحقيقية لأعمال كيم سان-يو تكمن في «جمال الحِرفة دون حِرفة». وذكر أن روح «آن-بون-جِه-جُوك» (安分知足) المكنونة داخل لوحات هادئة ومنضبطة ودقيقة هي القوة التي تحمل المزاج الكوري بالكامل.
عندما تسمع هذا القول، يهتز رأسك تلقائيًا موافقًا. في 「تشونسان-نوك سوو」 لا يظهر أي نوع من الحِرفة. ومع ذلك، عند الوقوف أمامها يتم لمس شيء عميق. ويعني ذلك أن الأمر تطلب عمرًا كاملًا لمحو الحِرفة.
حياةٌ كان العمل فيها بحد ذاته عبادة/ممارسة
مسار كيم سان-يو الفني يشبه مسار الممارس.
من منتصف سبعينيات القرن العشرين تقريبًا، بدأ يقطع الخشب بنفسه لصنع الألواح لطباعة النقش على الخشب، ثم وضع الحبر، وأحضر الورق الكوري، وفركه واحدًا تلو الآخر بملعقة نحاسية صغيرة، ليُحفر المشاهد الكورية. لم يكن ذلك بالآلة، بل باليد؛ دون استعجال، مع التكرار. ولا يمكن وصف هذه العملية إلا بكلمة «ممارسة».
وفي فترة لوحات الزيت كان الأمر على المنوال نفسه. كان يرسم على القماش الممدود، ثم يفرك ويمسح ويكرر. كان يزيل الزيت من ألوان لوحات الزيت الغربية ليترك اللون فحسب. الفعل المتمثل في نزع الرغبة وترك الجوهر—كانت هذه طريقته في العمل، وفي الوقت نفسه كانت طريقته في الحياة.
كيم سام-بونغ، ابنته ورئيسة مؤسسة كيم سان-يو الثقافية، استرجعت صورة والدها قائلة: «كان الناس يصفون والدنا بأنه فنان يعيش في العزلة والوحدة، لكنه كان كاتبًا يعرف متعة الانفراد، ويعرف طعم السفر، ويمارس التأمل العميق من أجل ممارسته الخاصة».
كان رسم اللوحات هو العبادة/الممارسة، وكان التأمل هو المنبع الذي تنبثق منه اللوحة. لم تكن هناك حدود.
تعهد «بوذا الحجر»—أمام نص التعهد الدقيق (세심단속문)
في أحد الأيام، بحث عن معبد كبير، لكنه توقف عند باب المدخل. وعلى الباب كانت مكتوبة عبارة: «سي-سيم-دان-سوگ-مون (洗心斷俗門)». بابٌ يغسل القلب ويقطع عن العالم الدنيوي.
أمام هذا الباب وقف طويلًا يتأمل بوذا الحجر الصغير الذي يحرسه. بوذا حجر يجلس بثبات منذ ألف سنة، كما لو أن الزمن لا يقدر عليه. لا يتزعزع رغم العواصف والرياح، ولا يتأثر باللامبالاة.
ومن ثم تعهد لنفسه.
«سأكون أنا أيضًا، من الآن فصاعدًا، مثل ذلك بوذا الحجر».
وأصبحت تلك العَهد 「تشونسان-نوك سوو」. نزع لباس الدنيوي، ونزع الاسم، ولم يبقَ إلا الجبل والسماء ونفسه فقط في المكان. مثل بوذا الحجر الذي يجلس ألف سنة. وبأن يكون إنسانًا لا يُستهلك بسهولة.
لغة الصمت التي تُقابلك في المعرض
في هذا المعرض التذكاري 「شخصٌ لا يُستهلك بسهولة」، تُعرض الأعمال في مساحة بمقياس يناهز 800 متر مربع في الطابق الأول من المقر الرئيسي في متحف سيول للفنون بمنطقة بام-دونغ (Buam-dong). يتألف المعرض من نحو 150 عملًا، موزعة على ستة أقسام، وتنتقل تدريجيًا من الرسوم النحاسية المبكرة إلى النقش على الخشب، ثم إلى اللوحات الزيتية المكتملة عبر «سون-هوا» (禪畵).
أن تقف أمام 「تشونسان-نوك سوو」 يعني أن تلتقي في نفس النفس بالرحلة الداخلية التي قطعها طوال حياته. رحلةٌ تتعرى فيها الأشياء، وتصبح أخف وزنًا، حتى تصير في النهاية واحدة مع الجبل والسماء.
وإذا كنت شخصًا يتأمل، أو شخصًا ينتابك الفضول أول مرة لمعرفة ما هو التأمل—فربما سيخاطبك هذا المعرض قبل أي كتاب، وقبل أي محاضرة. دون كلمات.
يستمر المعرض حتى 17 أغسطس.